分離派会館

Vienna Secessionは1897年4月3日に幕を開けました。Gustav Klimt、Koloman Moser、Josef Hoffmannらが中心となり、古臭いオーストリア美術家協会を飛び出して独自の道を歩み始めました。彼らは市から寄贈された土地に、新運動の拠点となる建物の設計をJoseph Maria Olbrichに依頼しました。建設は驚くべき速さで進み、わずか6ヶ月後の1898年11月に開館。1902年、この建物は最も有名なイベントである第14回分離派展を開催しました。それはLudwig van Beethovenへの壮大なオマージュであり、Klimtはこの展覧会のために、あの有名なフリーズを描き下ろしたのです。本来は期間限定の展示でしたが、幸運にもその価値を理解した人々によって保存されました。しかし、歴史の荒波はこの場所にも押し寄せました。第二次世界大戦末期の1945年、連合軍の爆撃と火災によって内部は壊滅的な被害を受けました。修復には数十年を要しましたが、1984年にAdolf Krischanitzによる大規模な改修が行われ、象徴的なドームの金箔も塗り直されて、1898年当時の輝きを取り戻しました。

Joseph Maria Olbrichは偉大なOtto Wagnerの教え子であり、その才能は随所に現れています。彼はSecession Buildingを、現代美術のための世界初とも言える専用の拠点として設計しました。1800年代の重苦しく装飾過剰な彫刻を排し、平坦な白い壁と鋭いラインを採用。それはまるで神殿のような佇まいです。主役は何といってもドーム（クーポラ）です。2,500枚の金色の葉と300個の実で構成された球体は、完成当時、批評家たちから激しく叩かれました。しかし、この月桂樹の葉は「勝利」を象徴するものでした。そして、陽光に輝くその勝利の姿は見事なものです。細部にも注目してください。ファサードには絵画、建築、彫刻を表す3つのゴルゴンの首があり、側壁にはアテナを象徴するフクロウのモチーフがKoloman Moserによって施されています。重厚なブロンズの扉からカメの形をした石のプランターに至るまで、すべてが一つの総合芸術としてデザインされています。チケットを買う前から、すでに究極の美学的体験は始まっているのです。

1階では常に新鮮な現代アートの企画展が行われていますが、地下には不朽の名作が鎮座しています。ここに来る最大の目的は、Gustav Klimtの『Beethoven Frieze』でしょう。これは1902年、Beethovenの交響曲第9番をテーマに描かれた全長34メートルの壁画です。Klimtはカゼイン絵具、スタッコ、金箔を駆使しました。当初、展示が終われば廃棄される予定でしたが、幸いにも壁から剥がして保存され、最終的にこの専用ギャラリーへと移されました。壁画の物語は3つの壁にわたって展開します。左側の壁から始まり、幸福を求める浮遊する姿が描かれます。中央の壁は「敵対する力」と呼ばれる暗黒の場面。巨大なテュポン、その娘であるゴルゴン三姉妹、そして狂気や死を象徴する姿が描かれています。非常に重厚で象徴的な内容です。そして右側の壁で、芸術による勝利という形で物語は結末を迎えます。最後は「歓喜の歌」のKlimt流の解釈である、天使の合唱と抱擁で締めくくられます。金箔と半貴石が散りばめられたその姿は、催眠術にかかったような美しさです。時間を忘れて没入してください。