ヴィエナ・デザイン・ウィーク

歴史

2007年に設立されたこのフェスティバルは、Lilli Hollein、Tulga Beyerle、Thomas Geislerの3人によって考案されました。彼らは国際的な雰囲気を感じさせつつも、Viennaらしい「地の実力」に根ざしたプラットフォームを求めていました。小規模から始まりましたが、一箇所に留まることを拒み、毎年本拠地を移転させることで、来場者を街の新しい隅々へと導いてきました。2021年にはGabriel Rolandが舵を取り、ソーシャルデザインや気候危機へと焦点を広げました。旧世界の職人技とデジタル時代とのギャップを見事に埋め、今日ではオーストリア最大級のキュレーションされたデザインイベントとして確立されています。

プログラムについて

スケジュールは膨大です。スタジオへの短い訪問から、深い議論を交わすパネルディスカッションまで、10日間で200以上のイベントをこなす必要があります。単に台座の上に置かれた完成品を眺めるだけのイベントではありません。それは「ものづくり」の混沌としたプロセスについての祭典です。最大の見どころは、間違いなく「Passionswege」という形式でしょう。世界トップクラスの国際的なデザイナーと、銀細工師やガラス吹き職人といったViennaの伝統的なレジェンドたちがペアを組みます。彼らは「売るため」という企業のプレッシャーなしに協力し合います。その結果生まれるものは、たいてい奇妙で美しく、完全にユニークです。さらに「Stadtarbeit（シティ・ワーク）」というセグメントもあります。これは、私たちが実際にどのように共生していくかに焦点を当てたものです。Erste Bankの支援により、都市の食品廃棄物や近隣の孤独といった現実的な問題に取り組むプロジェクトに資金が提供されます。通りでの共同ディナーや、DIYの都市型家具のワークショップに参加することになるかもしれません。製品デザインの最新トレンドを追う「Design Everyday」展示でも、改革を模索する「Re:Form」トラックでも、目的は同じです。それは、あなたに「考えさせること」。答えよりも多くの問いを抱えて会場を後にすることになるでしょう。

主要な会場

フェスティバルは移動するため、最初の立ち寄り先は必ずFestival Headquartersにするべきです。Focus Districtに合わせて毎年場所が変わります。ここでマップを手に入れ、ポップアップカフェに立ち寄り、最も密度の高い展示群を鑑賞しましょう。ある年はメルセデス・ベンツのショールーム、次の年は廃止された病院。観光客が普段無視するようなViennaの一角に命を吹き込みます。しかし、StubenringにあるMAK（オーストリア応用美術博物館）は、精神的な拠点であり続けています。見事なレンガ造りの建物で、重要なレクチャーや大規模な共同展示が行われます。これら2つの拠点以外にも、フェスティバルは地区内のプライベートな中庭や隠れた工房へと溢れ出していきます。歩きやすい靴が必要です。フェスティバルの黄色い旗を目印に、普段なら通り過ぎてしまうような裏路地へと入ってみてください。街を舞台に変えることで、このイベントはViennaの建築的な層をデザイナーの視点で見せてくれます。

ハイライトと必見ポイント

すべてを見ようとしないでください。疲れ果ててしまいます。まずは「FOKUS」展から始めましょう。老化の美しさや脆弱性の物理学など、一つの大きなアイデアを深く掘り下げたキュレーション展示です。ハイコンセプトでありながら、視覚的に惹きつけられるものが多いのが特徴です。食に興味があるなら「Urban Food & Design」トラックへ。実験的な「食べられるインスタレーション」や、都市が自らを養う方法を再考するデザイナーに出会えます。体験型で、スーパーマーケットでは見られないようなものを試食できることもよくあります。道具好きなら「Design Everyday」の展示が一番です。家具、道具、照明など、実際の家庭で本当に機能する実用的なものに焦点を当てています。気取らずに現在のオーストリアのデザインシーンを把握できる絶好の機会です。夜の締めくくりは、Headquartersでのオープニングパーティーへ。エレクトリックな雰囲気の中で、ネットワーキングも純粋に楽しめます。

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