MAK - オーストリア応用美術館

1863年3月7日、皇帝Franz Joseph Iによってこのプロジェクトは始動しました。ロンドンのV&Aを手本とし、オーストリアの職人たちに優れたものづくりを教育することが目的でした。1864年にHofburg近くで小規模にスタートした後、1871年にStubenringに建つHeinrich von Ferstel設計のネオ・ルネサンス様式のレンガ造りの傑作へと移転。これは、新設されたRingstraßeに建てられた最初の美術館となりました。その後、帝国時代のカーペットコレクションを吸収し、1909年にはLudwig Baumann設計の別館を増築。20世紀後半になると、過去を振り返るだけでなく前衛的なデザインを積極的に取り入れるようになり、世界的なデザインの拠点としての地位を確固たるものにしました。

まずは「Vienna 1900」ギャラリーから始めましょう。1890年から1938年にかけて街を再定義したユーゲント・シュティールとセセッション（分離派）の動きを学ぶことができます。1世紀経った今でもモダンに見えるWiener Werkstätteの伝説的なテーブルウェアや家具は見逃せません。次にアジアコレクションへ向かうと、そのコントラストに驚かされるでしょう。繊細な日本の浮世絵や中国の磁器が、ヨーロッパのデザインの視点をいかに根本から変えたかを知ることができます。椅子コレクションも必見です。1859年製のThonet Model No. 14が展示されています。世界中のカフェで見かける曲木椅子のアイコンですが、そのオリジナルを間近で見るのは格別な体験です。ビーダーマイヤー様式のデスクから希少なテキスタイルまで、この美術館は塩振り出し器一つにさえ、その時代のDNAが刻まれていることを証明しています。

真っ先にKlimtを目指してください。ストックレー・フリーズ（Stoclet Frieze）のために描かれた9点の下絵は、この美術館が誇る不動の主役です。ブリュッセルのダイニングルームを飾るために制作されたこれらの巨大で豪華な黄金の図案は、象徴主義の天才が到達した頂点です。その後は、MAK Design Labへ。2,000平方メートルに及ぶコンセプチュアルな空間に、19世紀の道具とデジタルプロトタイプが並びます。デザインが現代の課題をいかに解決（あるいは創出）するかを考えさせる構成になっています。また、現代アーティストによる介入展示にも注目です。Donald JuddやFranz Westといったアーティストたちが、歴史的な空間を大胆に演出しています。ホールにあるWestの12のユニークなソファは、単なる展示物ではありません。ぜひ座ってみてください。ここは死んだ芸術を祀る墓場ではなく、新しいアイデアが生まれる生きた空間なのです。

Heinrich von Ferstelが設計したこの建物自体が、展示物に負けない魅力を放っています。1871年に完成したイタリア・ネオ・ルネサンス様式のレンガ造りとテラコッタのディテールは、当時の市民の野心の象徴です。列柱が並ぶメインホールに入ったら、ぜひ天井を仰いでください。イタリアの宮殿を彷彿とさせる見事な天井画は、ウィーンの公的機関であることを忘れさせるほどです。もしこのアトリウムに見覚えがあるなら、ドラマ『Vienna Blood』のファンかもしれません。ここは時代劇のロケ地としても人気です。最も美しい姿を見るなら日没後に再訪を。2004年にアメリカ人アーティスト、James Turrellが設置した常設ライトアップ「MAKlite」により、外観が色彩豊かに脈動します。19世紀のシェルの中にハイテクな現代の鼓動が脈打つ、まさにこの美術館を象徴する光景です。