ルートヴィヒ財団近代美術館 (MUMOK)

MUMOKは1962年、ブリュッセル万博のパビリオンを再利用した「20er Haus」として産声を上げました。初代館長のWerner Hofmannは、初期の数年間でモダニズムにおける確固たる地位を築きました。転機が訪れたのは1981年。ドイツ人のコレクター、Peter and Irene Ludwig夫妻が膨大なポップアートのコレクションをウィーン市に寄贈し、Austrian Ludwig Foundationが設立されました。この寄贈によって美術館は大幅な拡張を迫られ、SchweizergartenやPalais Liechtensteinを転々とした後、ついに恒久的な住処を見つけました。2001年9月15日、現在の玄武岩のキューブがMuseumsQuartierにオープン。かつての厩舎群を世界最大級の文化拠点へと変貌させる、パズルの最後のピースが埋まったのです。

ここには1,600人のアーティストによる約10,000点の作品が収蔵されており、中欧の近代美術における重鎮的存在です。1960年代にクラシック・モダニズムの作品収集からスタートしたため、Paul Klee、Kandinsky、Piet Mondrianなどの作品が充実しています。しかし、コレクションの核心はLudwigとHahnによる取得作品にあります。これらによって、1960年代の騒々しく混沌としたアヴァンギャルドへと焦点が移りました。館内を進むと、Warholの「Orange Car Crash」やClaes Oldenburgの「Mouse Museum」に出会えます。しかし、単に有名な名前を並べているだけではありません。MUMOKは、1960年代にオーストリアで生まれた残虐で本能的な芸術運動「ウィーン・アクショニズム」の主要な守護者でもあります。Günter BrusのスケッチやHermann Nitschの遺物を通して、戦後の社会の壁をアーティストたちがどのように打ち砕いたのか、その生々しい物語を体感できます。

この建物自体がひとつの声明です。13,000枚の濃灰色の火山岩パネルで覆われた外観は、まるで地面に沈み込んでいるかのようです。建築家のOrtner & Ortnerは、周囲のバロック様式の宮殿に溶け込ませるのではなく、あえて対比させることを選びました。湾曲した屋根と奥まった基部が、惑星のような重厚感を与えています。しかし、暗い外観に惑わされないでください。内部は光に満ちています。建物の中ほどの高さにある巨大な階段から入場すると、中央のアトリウムから自然光が降り注ぎ、テラゾーの床や白い壁に反射します。ギャラリーは広大で、天井高は5メートルに達し、視界を遮る柱もありません。小さなスケッチから巨大な彫刻作品まで、あらゆる展示に対応できる柔軟な空間です。最上階にある「建築のイースターエッグ」を探してみてください。玄武岩を鮮やかに切り取ったパノラマウィンドウから、街のクーポラを見渡すことができます。

展示内容は頻繁に変わりますが、常に中心となる柱があります。一番の人気はポップアートです。Oldenburgのソフト・スカルプチャーは、日常のオブジェに対する視点を変えてくれる定番作品です。Roy Lichtensteinの明るいコミックスタイルの作品は、通常、上層階の主役となっています。より知的なアプローチを好むなら、コンセプチュアル・アートやミニマリズムのセクションへ向かいましょう。Joseph Beuys、Yoko Ono、Nam June Paikといった名前が並び、視覚的なイメージよりも「概念」を重視した作品群に出会えます。これらを鑑賞するには、静かで落ち着いた地下フロアが最適です。そして、何と言ってもアクショニズムです。オーストリアの芸術が真に危険だった時代を、写真やパフォーマンスの遺物で記録したこれらの展示は、他では決して味わえない、歴史の重みを突きつけるような衝撃を与えてくれます。