レオポルド美術館

Leopold Museumが誕生したのは、Rudolf Leopoldという一人の医学生がアートの収集を止められなかったからです。1950年代、まだEgon Schieleが美術史の脚注程度にしか扱われていなかった頃、彼は妻のElisabethと共にオーストリア・モダニズムの作品を探し始めました。彼らは50年もの歳月をかけ、当時は控えめな金額で5,000点以上の作品を蓄積しました。1994年、オーストリア共和国と国立銀行が介入し、この個人コレクションを公的な財団へと転換。2001年9月22日、MuseumsQuartierの核となるこの石灰岩の要塞がようやくオープンしました。Rudolfは2010年に亡くなるまでここを運営しました。今日、その収蔵品は8,300点を超え、Schieleの遺産を守る世界最高の守護者としての地位を確立しています。

ここにある常設展示は、19世紀後半のオーストリアが抱えていた精神的な摩擦を深く掘り下げたものです。まずはウィーン分離派の装飾的な洗練から始まり、やがて表現主義的な不安の壁に突き当たります。中心となる展示「Vienna 1900」は、芸術が孤立して生まれたのではなく、華やかな魅力とそれ以上に大きな恐怖が渦巻いていた時代の産物であることを証明しています。もちろん、最大の目玉はSchieleです。当館は40点の油彩画と約200点の素描を含む、世界で最も完璧なSchieleコレクションを所有しています。Klimtを模倣していたスタイルから、魂によって傷ついたような肌を描くようになるまで、彼のスタイルが変化していく様をリアルタイムで観察できます。それは本能に訴えかける体験です。その激しさのバランスをとるなら、Gustav Klimtのセクションへ。Schieleほどの点数はありませんが、アカデミックな画家から反逆のリーダーへと転身した彼の歩みを辿る名作が揃っています。KokoschkaやGerstlの作品も加えれば、近代美術がどのようにして始まったのかを示す、感動的な地図が完成します。

見逃せない主要作品に絞って鑑賞しないと、後で後悔することになります。まずはGustav Klimtの「Death and Life（死と生）」から。骸骨の姿をした死神が、色鮮やかな人間たちの群れを見つめる巨大な寓意画で、その文様には催眠的な魅力があります。しかし、真のアイコンはSchieleの「Portrait of Wally Neuzil（ヴァリの肖像）」です。この作品が「ウィーンのモナ・リザ」と呼ばれるのには理由があります。彼の愛人を射抜くような、かつ繊細な眼差しで捉えており、ナチスに略奪された美術品を巡る裁判という過酷な背景も持っています。小品ながら、展示室の中で圧倒的な存在感を放っています。絵画の後は、Wiener Werkstätte（ウィーン工房）の展示を探してください。これらは単なる「古い椅子」ではありません。Koloman MoserやJosef Hoffmannによる手作りの銀製品や家具です。彼らは砂糖壺一つでさえ傑作になり得るという「総合芸術」を信じていました。それは、ウィーンのエリートたちが、家の隅々までハイエンドなデザインに囲まれてどのように暮らしたかったかを雄弁に物語っています。

Leopold Museumのチケットを買う前から、建物の主張は始まっています。ドナウ川から切り出されたVratsa貝殻石灰岩を使用した高さ24メートルのブロック。この白い石は、すぐ近くにあるHofburgの装飾的で凝った帝国建築に対する、意図的で静かな「反抗」の現れです。内部は光が主役です。19メートルの高さを誇るガラスのアトリウムが建物の背骨となり、迷うことはありません。床には重厚なオーク材のパーケットが敷かれ、真鍮のディテールが、派手すぎない高級感を演出しています。建築家たちは、アートをどう見せるかについても非常にスマートでした。上層階では長い窓からウィーンの自然光を取り入れ、地下階では繊細な紙作品を保護するためにハイテクな光天井を採用しています。壊れやすいSchieleの水彩画であれ、巨大なKlimtの油彩画であれ、照明は外科手術のような正確さで調整されています。ここはアートを鑑賞するための、機能的で美しい装置なのです。