アルベルティーナ美術館

Albertinaは1600年代後半、Augustinian Bastion（アウグスティーヌスの稜堡）の役所として始まりました。1744年までにCount Silva-Taroucaによって宮殿へと姿を変え、その後Duke Albert Casimir of Saxe-Teschenと妻のMarie-Christineが移り住み、1776年からグラフィック・アートの収集を始めました。これが1805年の美術館創設の基礎となりました。長年にわたりハプスブルク家の重要拠点であり、Aspern-Esslingの戦いでナポレオンを破ったArchduke Karlもここに居住していました。1945年の連合軍による爆撃で壊滅的な被害を受けましたが、数十年の歳月をかけて修復。2003年の大規模なリノベーションにより、今日のモダンなエントランスが完成し、帝国の骨格に21世紀の鋭さが融合しました。

ここにある美術品の量は圧倒的です。まずはグラフィック・アート・コレクションから始まります。1776年にDuke Albert Casimirが収集を開始し、現在アーカイブには65,000点の素描と100万点の版画が収蔵されています。紙の作品は光に弱いため、これらが一度に展示されることはなく、企画展ごとに順次公開されます。運が良ければ、ルネサンスやバロックの巨匠の作品にお目にかかれるでしょう。そして、美術館の屋台骨となっているのがバトリナー・コレクションです。2007年に寄贈され、Albertinaを現代美術の殿堂へと変貌させました。館内を歩けば、ヨーロッパ美術130年の進化を辿ることができます。モネやドガの柔らかな光から始まり、ドイツ表現主義の鋭く激しい線を経て、ロシア・アヴァンギャルドへと至ります。また、膨大な写真や建築のアーカイブも管理しています。この本館とAlbertina Modernを合わせれば、15世紀から現代までの主要な芸術運動を網羅しており、美術を愛するすべての人にとって欠かせない場所となっています。

この場所は、建築の層が重なり合ったケーキのようです。取り壊しを免れた貴重な市壁の一部、Augustinian Bastionの上に建っています。その高台にある立地が、美術館に街を見下ろすような威風堂々とした佇まいを与えています。1世紀もの間、ハプスブルク家最大の居住用宮殿であり、1階にある20室のState Roomsには今もその重厚な歴史が息づいています。これらは再現ではなく、金箔、クリスタルのシャンデリア、フランスのエンパイア様式の家具を備えた当時のままの部屋です。特に「スペインの間」や「金の小部屋」の華やかさは格別です。一方で、2003年のHans Holleinによる改修が大きな転換点となりました。彼は古典的なファサードの上空に、空を切り裂くような64メートルのチタン製の庇「Soravia Wing」を加えました。この攻撃的で未来的なデザインは、地元の人々の間で賛否が分かれましたが、今では建物のシルエットを象徴するものとなり、Viennaが単なる過去の博物館ではないことを示しています。

迷わず「モネからピカソまで」へ向かってください。ここは美術館の永続的な中心部です。モネの睡蓮、ドガの踊り子、ルノワールの肖像画がすぐ近くに並んで展示されています。ピカソのセレクションも同様に充実しており、初期のキュビスムから後年のシュルレアリスム作品までを網羅しています。モダンアートを堪能した後は、Hall of the Musesへ。スタッコ大理石とアポロンの彫像に囲まれた、息を呑むほど豪華な大食堂です。あまりの広さと贅沢さに、自分の家が靴箱のように感じてしまうかもしれません。そしてグラフィック・アート。最も有名なのはDürerの「Young Hare（野うさぎ）」と「Praying Hands（祈る手）」です。その驚異的な細密描写で世界的に知られています。これらは退色を防ぐため、通常は温度管理された暗い保管庫に眠っていますが、美術館ではしばしば完璧な複製画が展示されています。特別展で実物が公開される際は長い行列を覚悟してください。それだけ待つ価値のある傑作です。