MUMOK - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

Il MUMOK è nato nel 1962 come '20er Haus' in un padiglione ereditato dall'Esposizione Universale di Bruxelles. Il direttore fondatore Werner Hofmann dedicò i primi anni a costruire una solida reputazione nel campo del modernismo. Le cose si fecero interessanti nel 1981, quando i collezionisti tedeschi Peter e Irene Ludwig donarono alla città un'enorme collezione di Pop Art, portando alla creazione della Fondazione Ludwig austriaca. Questo dono cambiò tutto e costrinse il museo a cercare spazi più ampi. La sede si spostò tra lo Schweizergarten e il Palais Liechtenstein per anni, prima di trovare la sua dimora definitiva. Il 15 settembre 2001, l'attuale cubo di basalto ha aperto i battenti nel MuseumsQuartier, l'ultimo tassello del puzzle che ha trasformato questo ex complesso di scuderie in uno dei poli culturali più grandi del pianeta.

Questo luogo custodisce circa 10.000 opere di 1.600 artisti. È il peso massimo dell'arte moderna dell'Europa centrale. Il museo ha iniziato acquisendo opere del Modernismo Classico negli anni sessanta, quindi vedrete molti lavori di Paul Klee, Kandinsky e Piet Mondrian. Ma il vero cuore della collezione deriva dalle acquisizioni Ludwig e Hahn. Queste hanno spostato l'attenzione sull'avanguardia rumorosa e dirompente degli anni '60. Camminando, incontrerete 'Orange Car Crash' di Warhol e il 'Mouse Museum' di Claes Oldenburg. Tuttavia, non si tratta solo di grandi nomi. Il museum of modern art ludwig foundation vienna è il principale custode dell'Azionismo viennese. Questo movimento degli anni '60 era brutale, viscerale e totalmente unico per l'Austria. Tra i bozzetti di Günter Brus e i resti delle performance di Hermann Nitsch, si ottiene uno sguardo crudo su come questi artisti abbiano abbattuto i muri sociali del dopoguerra. È una narrazione imponente e in continua evoluzione di come l'arte sia diventata anticonformista.

L'edificio è una dichiarazione di stile. Si tratta di un guscio composto da 13.000 pannelli di pietra vulcanica grigio scuro che sembra sprofondare nel terreno. Gli architetti Ortner & Ortner non volevano che si mimetizzasse con i palazzi barocchi circostanti; volevano un contrasto. Il tetto curvo e la base incassata gli conferiscono un aspetto pesante e planetario. Ma non lasciatevi ingannare dall'esterno scuro. All'interno, tutto è luce. Si entra attraverso un'imponente scalinata a metà dell'altezza dell'edificio. Un atrio centrale inonda il nucleo di luce diurna, che si riflette sui pavimenti in terrazzo e sulle pareti bianche. Le gallerie sono enormi: parliamo di soffitti alti cinque metri e nessuna colonna a intralciare la vista. È uno spazio flessibile progettato per ospitare tutto, dai minuscoli schizzi a imponenti sculture. Cercate l' 'Easter egg' architettonico all'ultimo livello: quell'unica finestra panoramica è un taglio geniale nel basalto che si affaccia sulle cupole della città.

La programmazione cambia spesso, ma alcuni pilastri restano fissi. La Pop Art è il grande richiamo. Le sculture morbide di Oldenburg sono dei classici che spingono a guardare gli oggetti quotidiani con occhi diversi. Lo stile brillante a fumetti di Roy Lichtenstein di solito occupa i piani superiori. Se preferite qualcosa di più intellettuale, dirigetevi verso le sezioni di Arte Concettuale e Minimalismo. Troverete nomi come Joseph Beuys, Yoko Ono e Nam June Paik. Queste opere danno più valore all'idea che all'immagine. I livelli interrati sono perfetti per questo: sono bui, silenziosi e ideali per le proiezioni di film sperimentali del museo. Poi c'è l'Azionismo. È la parte più famosa del museo per una ragione: queste esposizioni utilizzano foto e cimeli delle performance per documentare un'epoca in cui l'arte austriaca era davvero sovversiva. È un colpo allo stomaco della storia che non troverete da nessun'altra parte.