Mucha Museum - El original desde 1998

El museo abrió el 13 de febrero de 1998, justo después del auge cultural posrevolucionario de Prague. Comenzó como un acuerdo entre la Mucha Foundation y el empresario suizo Sebastian Pawlowski dentro de este palacio histórico. Durante más de veinte años, exhibieron la colección de la Fundación. Pero las cosas cambiaron a principios de 2024. La Fundación se retiró tras una disputa legal. El museo se adaptó rápidamente. En su lugar, aseguraron e instalaron la prestigiosa colección de Ivan Lendl. Ahora, Panská 7 sigue abierto con casi cien carteles originales. Sigue siendo el lugar principal para los admiradores de Mucha. Y sigue siendo la primera institución de su tipo en el mundo.

El corazón del museo es ahora la enorme colección privada de Ivan Lendl. Antes de ser un ícono del tenis, Lendl estaba obsesionado con Mucha. Comenzó a comprar obras en la década de 1980. Terminó con más de 150 carteles y bocetos. Los expertos afirman que es el conjunto de litografías de Mucha más perfecto que existe.

La colección tuvo un camino salvaje hasta Panská 7. Rompió récords en la Municipal House en 2013. Luego la compró Richard Fuxa. Ahora, Portu Gallery y WOOD & Co. son dueños de las piezas. Querían mantener la colección unida en Prague. Esto evitó que el arte desapareciera en bóvedas privadas. Quieren mantenerla accesible para el público.

Todo aquí está en perfectas condiciones. Lendl solo compró las mejores impresiones que pudo encontrar. Los colores siguen siendo nítidos y audaces. Aquí no encontrarás copias digitales. Todo son auténticos artefactos de la Belle Époque. Puedes ver cada pequeña línea y adorno. La calidad del papel y la tinta está exactamente como hace más de un siglo.

Mucha transformó los anuncios en bellas artes. Las galerías te muestran cómo lo logró. La estrella es el cartel de Gismonda de 1894. Lo hizo para Sarah Bernhardt. Lo cambió todo. Es una litografía alta y estrecha que parece un pergamino religioso. Utiliza figuras de tamaño real y patrones de mosaico.

Ese único cartel convirtió a Mucha en una estrella. Consiguió un largo contrato con Bernhardt y comenzó a trabajar para marcas globales. Verás anuncios para Moët & Chandon y Nestlé. Él vendía un estado de ánimo más que simplemente jabón o vino. Usaba bordes botánicos y mujeres elegantes para que los productos parecieran costosos. Este estilo definió toda la estética de Paris en esa época.

Observa de cerca el aspecto técnico. Utilizó múltiples piedras litográficas para superponer la tinta. Así es como consiguió esos suaves tonos dorados y marrones. Es un proceso lento y difícil. En persona, puedes ver las capas de tinta. Le da a los carteles una profundidad que normalmente solo se ve en pinturas al óleo. Esto borró la línea entre la publicidad y el arte. Era un maestro de la imprenta.

Mucha quería que el arte fuera para todos. No creía que la belleza perteneciera solo a los salones ricos o a los museos. Por eso creó los 'panneaux décoratifs'. Eran conjuntos de impresiones asequibles para hogares de clase media. Básicamente llevó el arte elevado a las masas. Quería que la gente conviviera con la belleza todos los días.

Aquí puedes ver los conjuntos más famosos. Tienen The Four Seasons y The Flowers junto a The Precious Stones. La iluminación del museo es ideal para descubrir los detalles. Mucha usaba figuras femeninas para representar ideas abstractas como el tiempo. A menudo les añadía un halo geométrico para darles un aspecto sagrado.

Y notarás sus raíces de Moravia. Estaba trabajando en Paris, pero seguía usando patrones y diseños de bordado eslavos. Estaba exportando la identidad checa al resto de Europa. Eran una forma de mostrar su herencia al mundo y no solo imágenes bonitas. Fue una manera sofisticada de impulsar el orgullo nacional a través del trabajo comercial.

El museo te muestra mucho más que arte terminado. Te sumerge en el proceso de trabajo. Recrearon el estudio parisino de Mucha utilizando sus muebles reales. Verás su escritorio, su caballete y las herramientas que usaba a diario. Hace que el arte se sienta más real. Se trata del trabajo diario, no solo de la inspiración.

Las paredes están cubiertas con materiales de preparación. Hay bocetos en grafito y dibujos estructurales. Estos te muestran las matemáticas detrás del arte. Mucha era muy estricto con la anatomía y la proporción. Puedes comparar un boceto desordenado con un cartel terminado. Revela cuánto esfuerzo hay detrás de ese aspecto 'fácil'. Verás las líneas de la cuadrícula y las correcciones.

Echa un vistazo también a las fotos antiguas. Mucha usaba una cámara para ayudarse con la iluminación y los pliegues de la ropa de sus modelos. Pasaba tiempo con personas como Paul Gauguin. Estas fotos le ponen un rostro al nombre. Ves al hombre detrás de los carteles. Convierte al palacio en un santuario para su proceso creativo. Te llevas una verdadera sensación de su vida en Paris.