ミュシャ美術館 - 1998年からのオリジナル

この美術館は、Pragueの革命後の文化ブームの直後、1998年2月13日にオープンしました。ミュシャ財団とスイスの起業家Sebastian Pawlowskiとの間で、この歴史的な宮殿内で契約が結ばれたことから始まりました。20年以上にわたり、彼らは財団のコレクションを使用してきました。しかし、2024年初頭に状況が一変しました。法的な争いの後、財団は撤退しました。美術館はすぐさま方向転換し、代わりに権威あるIvan Lendlコレクションを確保し、設置しました。現在、Panská 7は約100点のオリジナルポスターを展示して営業を続けています。ここは依然としてミュシャファンにとって最高のスポットであり、世界でこの種の最初の機関であり続けています。

美術館の中核をなすのは、Ivan Lendlの巨大なプライベートコレクションです。テニスのアイコンになる前、Lendlはミュシャに夢中でした。彼は1980年代に作品を買い始めました。最終的に彼は150点以上のポスターとスケッチを所有するに至りました。専門家は、それが現存するミュシャのリトグラフの最も完璧なセットであると述べています。

コレクションがPanská 7に辿り着くまでの道のりは波乱に満ちていました。2013年に市民会館で記録を打ち立てた後、Richard Fuxaがそれを購入しました。現在、Portu GalleryとWOOD & Co.が作品を所有しています。彼らはコレクションをPragueにまとめておきたいと考えていました。これにより、芸術作品が個人の金庫に消えてしまうのを防ぎ、一般の人々がアクセスできる状態を保ちたいと考えています。

ここにあるものはすべて最高の状態です。Lendlは見つけられる最高のプリントのみを購入しました。色は今でも鮮明で大胆です。ここでデジタルコピーを見つけることはありません。すべて本物のベル・エポックの遺物です。すべての細い線と装飾を見ることができます。紙とインクの品質は、1世紀以上前とまったく同じです。

ミュシャは広告をファインアートに変えました。ギャラリーでは、彼がどのようにそれを行ったかを見ることができます。目玉は1894年のジスモンダのポスターです。彼はこれをサラ・ベルナールのために制作しました。それがすべてを変えました。宗教的な巻物のように見える、縦に細長いリトグラフです。等身大の人物とモザイク模様が使われています。

その1枚のポスターがミュシャをスターにしました。彼はベルナールと長期契約を結び、グローバルブランドのために働き始めました。Moët & ChandonやNestléの広告を見ることができます。彼は単なる石鹸やワインではなく、ムードを売ったのです。彼は植物のボーダーと優雅な女性を使って、製品を高級に見せました。このスタイルが、当時のパリ全体のルックを決定づけました。

技術的な面をよく見てください。彼は複数のリトグラフ石を使ってインクを重ねました。そうやって、あの柔らかなゴールドとブラウンを生み出したのです。それはゆっくりとした、困難なプロセスです。直接見ると、インクの層を見ることができます。それはポスターに、通常は油絵でしか見られないような深みを与えています。これにより、広告と芸術の境界線はなくなりました。彼は印刷機の達人でした。

ミュシャは芸術がすべての人のためのものであるべきだと考えていました。美しさが裕福なサロンや美術館だけのものであるとは思いませんでした。そこで彼は「装飾パネル」を作成しました。これらは、中流階級の家庭向けの手頃な価格のプリントセットでした。彼は基本的に高度な芸術を大衆にもたらしました。人々に毎日美しさと共に生きてほしいと願っていました。

ここでは最も有名なセットを見ることができます。「四季」や「花」、そして「四つの宝石」などがあります。美術館の照明は細部を発見するのに最適です。ミュシャは時間のような抽象的な概念を表現するために女性の姿を使用しました。彼はしばしば、それらを神聖に見せるために幾何学的な後光を与えました。

そして、彼のモラヴィアのルーツに気づくでしょう。彼はパリで働いていましたが、スラブの模様や刺繍のデザインを使い続けました。彼はチェコのアイデンティティをヨーロッパの他の地域に輸出していたのです。これらは単なる美しい絵ではなく、自分の遺産を世界に披露する方法でした。商業的な仕事を通じて国民の誇りを押し出す、洗練された方法だったのです。

美術館では、完成した芸術作品以上のものを見せてくれます。制作の舞台裏へと案内してくれます。彼らはミュシャの実際の家具を使用して、パリのアトリエを再現しました。彼の机、イーゼル、そして彼が毎日使っていた道具を見ることができます。これにより、芸術がよりリアルに感じられます。単なるインスピレーションではなく、日々の仕事について語っているのです。

壁は準備資料で覆われています。グラファイトのスケッチや構造図があります。これらは芸術の背後にある数学を示しています。ミュシャは解剖学と比率に厳格でした。乱雑なスケッチと完成したポスターを比較することができます。「簡単」に見えるルックにどれだけの努力が注がれたかが明らかになります。グリッド線と修正の跡を見ることができます。

古い写真もチェックしてみてください。ミュシャはモデルの照明やドレープの参考にするためにカメラを使いました。ポール・ゴーギャンなどの人々と交流していました。これらの写真は名前に顔を与えてくれます。ポスターの背後にいる人物を見ることができます。宮殿を彼の制作プロセスの聖域に変えています。パリでの彼の生活をリアルに感じることができます。