Palazzo della Secessione

La Secessione Viennese ebbe inizio il 3 aprile 1897. Gustav Klimt, Koloman Moser e Josef Hoffmann guidarono la scissione dalla rigida Associazione degli Artisti Austriaci per seguire la propria strada. Incaricarono Joseph Maria Olbrich di costruire una sede per il nuovo movimento su un terreno donato dalla città. I lavori procedettero spediti: le porte aprirono nel novembre 1898 dopo soli sei mesi di cantiere. Nel 1902, l'edificio ospitò il suo evento più celebre: la XIV mostra della Secessione, un imponente tributo a Ludwig van Beethoven. Klimt dipinse il suo famoso fregio specificamente per quell'occasione. Doveva essere temporaneo, ma fortunatamente qualcuno ebbe la lungimiranza di salvarlo. La storia non è stata sempre clemente: le bombe alleate e un incendio devastarono il palazzo nel 1945, nelle ultime settimane della Seconda Guerra Mondiale. Ci sono voluti decenni per il ripristino, ma una massiccia ristrutturazione nel 1984 ad opera di Adolf Krischanitz lo ha riportato allo splendore del 1898, inclusa una nuova doratura per l'iconica cupola.

Joseph Maria Olbrich fu allievo del grande Otto Wagner, e si vede. Progettò il Palazzo della Secessione come una delle prime sedi dedicate esclusivamente all'arte moderna. Abbandonò le pesanti e pretenziose decorazioni dell'Ottocento a favore di pareti bianche piatte e linee nette. L'atmosfera è quella di un tempio. La protagonista assoluta è la cupola: una sfera di 2.500 foglie dorate e 300 bacche. Fu aspramente criticata al suo debutto; i critici la odiarono, ma le foglie d'alloro volevano simboleggiare la vittoria. E la vittoria splende sotto il sole. Osserva bene i dettagli: sulla facciata vedrai tre teste di gorgone che rappresentano la pittura, l'architettura e la scultura. Koloman Moser aggiunse motivi di civette sulle pareti laterali in onore di Atena. Dalle pesanti porte in bronzo alle fioriere in pietra a forma di tartaruga, tutto è stato concepito come un'unica opera d'arte totale. È un'esperienza estetica completa ancora prima di staccare il biglietto.

Il piano terra propone sempre novità con un programma rotante di opere recenti, ma il seminterrato custodisce il pezzo forte permanente. Sei qui per il Fregio di Beethoven di Gustav Klimt. È un murale di 34 metri dipinto nel 1902 per accompagnare la Nona Sinfonia di Beethoven. Klimt usò colori alla caseina, stucco e foglia d'oro. Prevedeva che venisse distrutto a fine mostra, ma fortunatamente fu rimosso dalle pareti e infine trasferito in questa galleria costruita su misura. Il murale segue una narrazione su tre pareti. Inizia a sinistra con le figure fluttuanti che rappresentano la ricerca della felicità. La parete centrale è dove le cose si fanno oscure: è chiamata "Le Forze Ostili". Vedrai il gigante Tifeo, le sue figlie Gorgoni e figure che rappresentano la follia e la morte. È un'opera intensa e simbolica. Il racconto termina sulla parete destra con il trionfo delle arti, concludendosi con un enorme abbraccio e un coro di angeli. È la versione di Klimt dell'Inno alla Gioia. Tra la foglia d'oro e le pietre semipreziose, è uno spettacolo ipnotico. Non avere fretta nell'osservarlo.