Здание Сецессиона

История Венского сецессиона началась 3 апреля 1897 года. Gustav Klimt, Koloman Moser и Josef Hoffmann возглавили выход из чопорного Товарищества австрийских художников, чтобы идти своим путем. Они наняли Joseph Maria Olbrich для строительства дома своего движения на земле, подаренной городом. Стройка шла быстро: двери открылись в ноябре 1898 года, всего через шесть месяцев после начала работ. В 1902 году здесь прошла самая знаменитая выставка — 14-я экспозиция Сецессиона, посвященная Ludwig van Beethoven. Специально для нее Klimt написал свой знаменитый фриз. Изначально он задумывался как временная декорация, но, к счастью, его решили сохранить. История не всегда была благосклонна к этому месту: в 1945 году, в последние недели Второй мировой войны, бомбы союзников и пожар практически уничтожили здание. На восстановление ушли десятилетия, но масштабная реновация 1984 года под руководством Adolf Krischanitz вернула ему облик 1898 года, включая свежую позолоту на культовом куполе.

Joseph Maria Olbrich был учеником великого Otto Wagner, и это чувствуется. Он спроектировал здание Сецессиона как одну из первых площадок, специально предназначенных для современного искусства. Он отказался от тяжелой, вычурной резьбы 1800-х годов в пользу гладких белых стен и четких линий. Здание напоминает храм. Главная деталь — купол в виде сферы из 2500 позолоченных листьев и 300 ягод. Поначалу он вызвал бурю негодования: критики его ненавидели, хотя лавровые листья должны были символизировать победу. А победа на солнце выглядит отлично. Присмотритесь к деталям: на фасаде вы увидите три головы горгон, олицетворяющих живопись, архитектуру и скульптуру. Koloman Moser добавил изображения сов на боковых стенах в честь Афины. От тяжелых бронзовых дверей до каменных кадок в форме черепах — все здесь было задумано как единое произведение искусства.

Первый этаж посвящен современным проектам, но в подвале хранится главный сокровище — «Бетховенский фриз» Gustav Klimt. Это 34-метровая настенная роспись, созданная в 1902 году к Девятой симфонии Бетховена. Klimt использовал казеиновые краски, штукатурку и сусальное золото. Он ожидал, что работу уничтожат после закрытия выставки. К счастью, фриз сняли со стен и позже перенесли в эту специально построенную галерею. Повествование фриза идет вдоль трех стен. Начните слева с парящих фигур, символизирующих поиск счастья. На средней стене атмосфера сгущается: она называется «Враждебные силы». Вы увидите гиганта Тифона, его дочерей-горгон и фигуры, олицетворяющие безумие и смерть. Это глубокие символичные образы. История заканчивается на правой стене триумфом искусств — масштабным объятием и хором ангелов. Это версия «Оды к радости» от Klimt. Сочетание золота и полудрагоценных камней создает гипнотическое зрелище. Не спешите уходить.