Музей Леопольда

Leopold Museum обязан своим существованием студенту-медику по имени Rudolf Leopold, который не мог перестать покупать искусство. В 1950-х годах он и его жена Elisabeth начали охоту за работами австрийского модернизма в то время, когда Egon Schiele считался лишь второстепенным персонажем. За пять десятилетий они собрали более 5,000 работ за скромные по тем временам суммы. К 1994 году Республика Австрия и Национальный банк помогли превратить это частное собрание в общественный фонд. Крепость из известняка открылась 22 сентября 2001 года, став якорным объектом MuseumsQuartier. Rudolf руководил музеем до своей смерти в 2010 году. Сегодня в хранилище находится более 8,300 объектов, что закрепляет за ним статус главного хранителя наследия Schiele в мире.

Постоянная экспозиция здесь — это глубокое погружение в психическое напряжение Австрии конца XIX века. Вы начнете с декоративного лоска Vienna Secession, прежде чем столкнетесь со стеной экспрессионистской тревоги. В центре внимания — выставка «Вена 1900», доказывающая, что искусство не возникало в вакууме. Это было время ослепительного блеска и еще большего предчувствия беды. Конечно, главная цель здесь — Schiele. Музей владеет самым полным в мире собранием его работ, включая сорок картин маслом и около двухсот рисунков. Вы сможете увидеть, как его стиль менялся в реальном времени: от подражания Klimt до изображения кожи, которая кажется израненной самой душой. Это пробирает до костей. Чтобы сбалансировать это впечатление, загляните в секцию Gustav Klimt. Она не так велика, как наследие Schiele, но полна хитов, отслеживающих его путь от академического живописца до лидера бунтарей. Добавьте сюда работы Kokoschka и Gerstl, и вы получите полную карту того, как на самом деле зарождалось современное искусство.

Сделайте приоритет на главных шедеврах, иначе уйдете с чувством, что упустили самое важное. Начните с картины Gustav Klimt «Death and Life». Это масштабное аллегорическое полотно, где скелетообразная Смерть взирает на пеструю толпу спящих людей. Узоры гипнотизируют. Но настоящая икона — это «Portrait of Wally Neuzil» кисти Schiele. Её не зря называют «венской Моной Лизой». Это пронзительный и нежный взгляд на его возлюбленную, имеющий свою мрачную историю, связанную с громким судебным процессом о похищенном нацистами искусстве. Картина невелика, но она держит на себе весь зал. После холстов отыщите экспозицию Wiener Werkstätte. Это не просто «старые стулья». Перед вами изделия из серебра ручной работы и мебель Koloman Moser и Josef Hoffmann. Они верили в идею «целостного произведения искусства», где даже сахарница была шедевром. Это наглядно показывает, как хотела жить венская элита: в окружении высокого дизайна в каждом уголке дома.

Здание заявляет о себе еще до того, как вы купите билеты в Leopold Museum. Это 24-метровый блок из белого известняка, добытого на Дунае. Белый камень — это осознанный, молчаливый вызов вычурной имперской архитектуре расположенного неподалеку Hofburg. Внутри всё подчинено свету. 19-метровый стеклянный атриум служит «позвоночником» здания, благодаря которому здесь невозможно заблудиться. Вы будете ходить по массивному дубовому паркету и видеть латунные детали, которые выглядят дорого, но не вычурно. Архитекторы продумали и то, как вы видите искусство. На верхних этажах длинные окна впускают естественное венское солнце, а на цокольных уровнях используются высокотехнологичные световые потолки для защиты чувствительной бумаги. Смотрите ли вы на хрупкую акварель Schiele или массивное полотно Klimt, освещение будет хирургически точным. Это функциональная и красивая машина для созерцания искусства.