Vienna Design Week

Historia

Festiwal zainaugurowany w 2007 roku był dziełem Lilli Hollein, Tulgi Beyerle i Thomasa Geislera. Chcieli stworzyć platformę o międzynarodowym charakterze, ale zakorzenioną w wiedeńskiej autentyczności. Zaczęło się skromnie, ale twórcy odrzucili stagnację, co roku przenosząc kwaterę główną, by skłonić odwiedzających do odkrywania nowych zakątków miasta. W 2021 roku stery przejął Gabriel Roland, kładąc większy nacisk na design społeczny i kryzys klimatyczny. Festiwalowi udało się skutecznie połączyć tradycyjne rzemiosło z erą cyfrową. Dziś jest to największe kuratorskie wydarzenie projektowe w Austrii.

Program

Harmonogram jest imponujący. Masz dziesięć dni na ogarnięcie ponad 200 wydarzeń – od krótkich wizyt w pracowniach po pogłębione dyskusje panelowe. Nie chodzi tu tylko o oglądanie gotowych obiektów na postumentach, ale o chaotyczny proces tworzenia. Format Passionswege to niekwestionowany hit. Łączy on światowej klasy projektantów z legendarnymi wiedeńskimi rzemieślnikami, takimi jak grawerzy srebra czy dmuchacze szkła. Pracują razem bez korporacyjnej presji sprzedaży. Rezultaty są zazwyczaj dziwne, piękne i całkowicie unikalne. Jest też Stadtarbeit, czyli Praca Miejska. Ten segment skupia się na tym, jak faktycznie żyjemy razem. Przy wsparciu Erste Bank finansowane są projekty rozwiązujące realne problemy, takie jak marnowanie żywności w miastach czy samotność w sąsiedztwie. Możesz wziąć udział we wspólnej kolacji na ulicy lub warsztatach budowy mebli miejskich DIY. Niezależnie od tego, czy śledzisz nowinki w designie produktu na wystawie Design Everyday, czy eksplorujesz ścieżkę Re:Form, cel jest ten sam: skłonić Cię do myślenia. Spodziewaj się, że wyjdziesz z większą liczbą pytań niż odpowiedzi.

Kluczowe lokalizacje

Festiwal jest mobilny, więc Twoim pierwszym przystankiem musi być Kwatera Główna (Festival Headquarters). Zmienia się ona co roku w zależności od Focus District. To tutaj odbierzesz mapę, wpadniesz do pop-up café i zobaczysz największe zagęszczenie wystaw. Jednego roku jest to salon Mercedes-Benz, innego wycofany z użytku szpital. Wydarzenie ożywia części Wiednia, które turyści zazwyczaj ignorują. Jednak MAK (Muzeum Sztuki Stosowanej) przy Stubenring pozostaje duchowym domem festiwalu. To oszałamiający ceglany gmach, w którym odbywają się najważniejsze wykłady i główne wystawy zbiorowe. Poza tymi dwoma punktami festiwal wylewa się na prywatne dziedzińce i do ukrytych warsztatów w całej dzielnicy. Będziesz potrzebować wygodnych butów. Podążaj za żółtymi flagami festiwalowymi w zaułki, obok których normalnie byś przeszedł obojętnie. Zmieniając miasto w scenę, wydarzenie pozwala zobaczyć architektoniczne warstwy Wiednia oczami projektanta.

Atrakcje i co warto zobaczyć

Nie próbuj zobaczyć wszystkiego, bo szybko się wypalisz. Zacznij od wystawy FOKUS. To kuratorskie zanurzenie w jedną wielką ideę, jak piękno starzenia się czy fizyka kruchości. To ambitne koncepcje, ale zazwyczaj niezwykle efektowne wizualnie. Jeśli interesuje Cię to, co masz na talerzu, sprawdź ścieżkę Urban Food & Design. Znajdziesz tam eksperymentalne instalacje jadalne i projektantów na nowo myślących o tym, jak miasta karmią swoich mieszkańców. To interaktywne doświadczenie, często obejmujące degustację rzeczy, których nie znajdziesz w supermarkecie. Dla fanów konkretów najlepsza będzie wystawa Design Everyday. Skupia się na rzeczach praktycznych: meblach, narzędziach i oświetleniu, które faktycznie sprawdzają się w prawdziwym domu. To świetny przekrój aktualnej austriackiej sceny projektowej bez zbędnego zadęcia. Wieczór zakończ na jednej z imprez otwarcia w Kwaterze Głównej. Atmosfera jest elektryzująca, a networking – wyjątkowo przyjemny.

Jak dojechać

Wskazówki i informacje