제세시온

Vienna Secession은 1897년 4월 3일 시작되었습니다. Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann 등은 고리타분한 오스트리아 미술가 협회에서 탈퇴해 그들만의 길을 걷기로 했습니다. 그들은 시에서 기증받은 땅에 Joseph Maria Olbrich를 고용해 새로운 운동의 본거지를 세웠습니다. 공사는 빠르게 진행되어 단 6개월 만인 1898년 11월에 문을 열었습니다. 1902년, 이곳은 역사상 가장 유명한 전시인 제14회 분리파 전시회를 개최했습니다. Ludwig van Beethoven에게 헌정된 이 전시를 위해 Klimt는 그의 유명한 벽화를 그렸습니다. 원래는 전시 후 철거될 예정이었으나, 다행히 보존 가치를 알아본 이들 덕분에 살아남았습니다. 역사의 풍파도 겪었습니다. 제2차 세계대전 막바지인 1945년, 연합군의 폭격과 화재로 내부가 소실되었습니다. 복구에는 수십 년이 걸렸지만, 1984년 Adolf Krischanitz의 대대적인 개보수를 통해 상징적인 돔의 금빛을 포함한 1898년 당시의 영광을 되찾았습니다.

Joseph Maria Olbrich는 위대한 Otto Wagner의 제자였으며, 그 실력은 이 건물에서 여실히 드러납니다. 그는 Secession Building을 현대 미술만을 위한 최초의 전용 공간 중 하나로 설계했습니다. 1800년대의 무겁고 번잡한 조각을 버리고 평평한 흰 벽과 날카로운 선을 택했습니다. 마치 신전 같은 느낌을 줍니다. 압권은 돔입니다. 2,500개의 금도금 잎과 300개의 열매로 이루어진 구 형태입니다. 처음 등장했을 때 비평가들로부터 엄청난 비난을 받았지만, 월계수 잎은 승리를 상징하도록 의도되었습니다. 그리고 태양 아래서 그 승리는 눈부시게 빛납니다. 세부 사항도 놓치지 마세요. 정면에는 회화, 건축, 조각을 상징하는 세 개의 고르곤 머리가 있습니다. Koloman Moser는 아테나 여신을 기리기 위해 측면 벽에 부엉이 모티프를 추가했습니다. 묵직한 청동 문부터 거북이 모양의 석제 화분까지, 모든 것이 하나의 통합된 예술 작품으로 설계되었습니다. 티켓을 사기 전부터 이미 총체적인 미학적 경험이 시작됩니다.

1층에서는 늘 새로운 현대 미술이 교체 전시되지만, 지하에는 영구적인 대작이 기다리고 있습니다. 바로 Gustav Klimt의 Beethoven Frieze입니다. 1902년 Beethoven의 교향곡 9번과 조화를 이루기 위해 그려진 34미터의 벽화입니다. Klimt는 카세인 물감, 스투코, 금박을 사용했습니다. 그는 전시가 끝나면 이 작품이 철거될 줄 알았습니다. 다행히 벽에서 떼어내 보존되었고, 결국 이 맞춤형 갤러리로 옮겨졌습니다. 벽화는 세 면의 벽을 가로지르며 서사를 따릅니다. 왼쪽 벽에서 행복을 찾는 인류를 상징하는 떠다니는 인물들로 시작하세요. 가운데 벽은 분위기가 어두워지는 '적대적인 힘' 섹션입니다. 거대한 괴물 티포에우스와 그의 고르곤 딸들, 그리고 광기와 죽음을 상징하는 형상들이 등장합니다. 매우 무겁고 상징적인 대목입니다. 이야기는 오른쪽 벽에서 예술의 승리로 마무리됩니다. 거대한 포옹과 천사들의 합창으로 끝나는데, 이것이 바로 Klimt 버전의 '환희의 송가'입니다. 금박과 준보석이 박힌 이 작품은 넋을 잃게 만듭니다. 서두르지 말고 천천히 음미하세요.