Musée Mucha - L'Original Depuis 1998

Le musée a ouvert ses portes le 13 février 1998, juste après le boom culturel post-révolution de Prague. Il est né d'un accord entre la Fondation Mucha et l'entrepreneur suisse Sebastian Pawlowski, au sein de ce palais historique. Pendant plus de vingt ans, ils ont exposé la collection de la Fondation. Mais les choses ont changé début 2024. La Fondation s'est retirée suite à un différend juridique. Le musée a rapidement rebondi. À la place, ils ont obtenu et installé la prestigieuse collection Ivan Lendl. Aujourd'hui, Panská 7 reste ouvert avec près d'une centaine d'affiches originales. C'est toujours le lieu de prédilection des fans de Mucha. Il demeure la première institution de ce type au monde.

Le cœur du musée est désormais la vaste collection privée d'Ivan Lendl. Avant de devenir une icône du tennis, Lendl était obsédé par Mucha. Il a commencé à acheter des œuvres dans les années 1980. Il s'est retrouvé avec plus de 150 affiches et croquis. Les experts affirment qu'il s'agit du plus parfait ensemble de lithographies de Mucha existant.

La collection a connu un parcours mouvementé jusqu'à Panská 7. Elle a battu des records au Municipal House en 2013. Ensuite, Richard Fuxa l'a achetée. Aujourd'hui, Portu Gallery et WOOD & Co. sont propriétaires des œuvres. Ils voulaient conserver la collection intacte à Prague. Cela a évité que ces œuvres d'art ne disparaissent dans des coffres privés. Ils souhaitent la garder accessible au public.

Tout ici est dans un état exceptionnel. Lendl n'a acheté que les meilleures impressions qu'il a pu trouver. Les couleurs sont toujours nettes et éclatantes. Vous ne trouverez pas de copies numériques ici. Ce sont tous d'authentiques artefacts de la Belle Époque. Vous pouvez observer chaque petite ligne et chaque ornement. La qualité du papier et de l'encre est exactement la même qu'il y a plus d'un siècle.

Mucha a transformé la publicité en art majeur. Les galeries vous montrent comment il y est parvenu. La vedette est l'affiche Gismonda de 1894. Il l'a créée pour Sarah Bernhardt. Elle a tout changé. C'est une lithographie haute et étroite qui ressemble à un parchemin religieux. Elle utilise des figures grandeur nature et des motifs en mosaïque.

Cette seule affiche a fait de Mucha une star. Il a décroché un long contrat avec Bernhardt et a commencé à travailler pour des marques mondiales. Vous verrez des publicités pour Moët & Chandon et Nestlé. Il vendait une atmosphère plutôt que du simple savon ou du vin. Il utilisait des bordures botaniques et des femmes élégantes pour donner un aspect luxueux aux produits. Ce style a défini toute l'esthétique de Paris à l'époque.

Regardez de près l'aspect technique. Il utilisait plusieurs pierres lithographiques pour superposer l'encre. C'est ainsi qu'il obtenait ces ors et ces bruns si doux. C'est un processus lent et difficile. En personne, vous pouvez voir les couches d'encre. Cela donne aux affiches une profondeur que l'on ne voit généralement que dans les peintures à l'huile. Cela a effacé la frontière entre la publicité et l'art. Il était un maître de la presse à imprimer.

Mucha voulait que l'art soit pour tout le monde. Il ne pensait pas que la beauté n'appartenait qu'aux salons riches ou aux musées. Il a donc créé des 'panneaux décoratifs'. Il s'agissait d'ensembles d'impressions abordables pour les foyers de la classe moyenne. Il a essentiellement mis le grand art à la portée du grand public. Il voulait que les gens vivent avec la beauté au quotidien.

Vous pouvez voir les séries les plus célèbres ici. Il y a 'Les Quatre Saisons' et 'Les Fleurs' aux côtés des 'Pierres Précieuses'. L'éclairage du musée est parfait pour repérer les détails. Mucha a utilisé des figures féminines pour représenter des idées abstraites comme le temps. Il leur a souvent donné une auréole géométrique pour leur donner un aspect sacré.

Et vous remarquerez ses racines moraves. Il travaillait à Paris, mais il a continué à utiliser des motifs slaves et des dessins de broderie. Il exportait l'identité tchèque dans le reste de l'Europe. C'était un moyen de montrer son héritage au monde entier, et pas seulement de jolies images. C'était une façon sophistiquée de promouvoir la fierté nationale à travers le travail commercial.

Le musée vous montre bien plus que de l'art achevé. Il vous plonge dans le travail de création. Ils ont reconstitué l'atelier parisien de Mucha avec ses propres meubles. Vous verrez son bureau, son chevalet et les outils qu'il utilisait tous les jours. L'art semble plus concret. Il s'agit du travail quotidien, pas seulement de l'inspiration.

Les murs sont couverts de matériel préparatoire. Il y a des croquis au graphite et des dessins structurels. Ils vous montrent la géométrie derrière l'art. Mucha était strict sur l'anatomie et les proportions. Vous pouvez comparer un croquis désordonné à une affiche terminée. Cela révèle tous les efforts déployés pour obtenir ce rendu 'facile'. Vous voyez les lignes de la grille et les corrections.

Jetez aussi un œil aux vieilles photos. Mucha utilisait un appareil photo pour l'aider avec l'éclairage et les drapés sur ses modèles. Il fréquentait des gens comme Paul Gauguin. Ces photos mettent un visage sur un nom. Vous voyez l'homme derrière les affiches. Cela transforme le palais en un sanctuaire dédié à son processus créatif. Vous avez un véritable aperçu de sa vie à Paris.