Pabellón de la Secesión

La Vienna Secession arrancó el 3 de abril de 1897. Gustav Klimt, Koloman Moser y Josef Hoffmann lideraron una escisión de la encorsetada Asociación de Artistas Austriacos para seguir su propio camino. Contrataron a Joseph Maria Olbrich para construir la sede de su nuevo movimiento en un terreno cedido por la ciudad. La obra fue rápida: abrió sus puertas en noviembre de 1898 tras solo seis meses de construcción. En 1902, el edificio acogió su evento más famoso: la 14ª exposición de la Secession, un homenaje masivo a Ludwig van Beethoven. Klimt pintó su famoso friso específicamente para esa muestra; iba a ser temporal, pero alguien tuvo el acierto de conservarlo. La historia no siempre fue amable: las bombas aliadas y un incendio arrasaron el lugar en 1945. Hicieron falta décadas para repararlo, hasta que una gran renovación en 1984 a cargo de Adolf Krischanitz le devolvió su gloria de 1898, incluyendo una nueva capa de oro para su icónica cúpula.

Joseph Maria Olbrich fue alumno del gran Otto Wagner, y se nota. Diseñó el Secession Building como uno de los primeros espacios dedicados exclusivamente al arte moderno. Abandonó las tallas pesadas y recargadas de los años 1800 por paredes blancas lisas y líneas afiladas, dándole un aire de templo. La estrella es la cúpula: una esfera de 2,500 hojas doradas y 300 bayas. Recibió muchas críticas al principio, pero las hojas de laurel simbolizaban la victoria, y la victoria luce espectacular bajo el sol. Fíjate en los detalles: verás tres cabezas de gorgona en la fachada que representan la pintura, la arquitectura y la escultura. Koloman Moser añadió motivos de búhos en las paredes laterales en honor a Atenea. Desde las pesadas puertas de bronce hasta las jardineras de piedra con forma de tortuga, todo fue diseñado para ser una obra de arte unificada.

La planta baja se mantiene fresca con un calendario rotativo de obras nuevas, pero el sótano alberga el plato fuerte permanente: el Friso de Beethoven de Gustav Klimt. Es un mural de 34 metros pintado en 1902 para acompañar la Novena Sinfonía de Beethoven. Klimt usó colores a la caseína, estuco y pan de oro. Esperaba que fuera destruido al terminar la exposición, pero afortunadamente se retiró de las paredes y acabó en esta galería diseñada a medida. El mural sigue una narrativa en tres paredes. Empieza a la izquierda con figuras flotantes que representan la búsqueda de la felicidad. La pared central es donde la temática se oscurece, titulada "Las fuerzas hostiles": verás al gigante Tifón, a sus hijas las Gorgonas y figuras que representan la locura y la muerte. La historia termina en la pared derecha con el triunfo de las artes, un abrazo masivo y un coro de ángeles; es la versión de Klimt de la "Oda a la Alegría". Entre el oro y las piedras semipreciosas, es una visión hipnótica que requiere tiempo.