Museu de Arte Moderna Fundação Ludwig (mumok)

O MUMOK começou sua trajetória em 1962 como '20er Haus', em um pavilhão remanescente da Feira Mundial de Bruxelas. O diretor fundador, Werner Hofmann, passou os primeiros anos construindo uma reputação sólida para o modernismo. As coisas ficaram interessantes em 1981, quando os colecionadores alemães Peter e Irene Ludwig doaram um acervo massivo de Pop Art para a cidade, o que levou à criação da Fundação Ludwig Austríaca. Este presente mudou tudo e forçou o museu a buscar mais espaço. Ele passou pelo Schweizergarten e pelo Palais Liechtenstein durante anos antes de finalmente encontrar seu lar permanente. Em 15 de setembro de 2001, o atual cubo de basalto foi inaugurado no MuseumsQuartier. Foi a peça final do quebra-cabeça que transformou este antigo complexo de estábulos em um dos maiores centros culturais do planeta.

Este lugar abriga cerca de 10.000 obras de 1.600 artistas. É o peso-pesado da arte moderna da Europa Central. O museu começou adquirindo peças do Modernismo Clássico nos anos sessenta, por isso você verá muito de Paul Klee, Kandinsky e Piet Mondrian. Mas o verdadeiro cerne da coleção vem das aquisições Ludwig e Hahn. Elas mudaram o foco para a vanguarda barulhenta e caótica dos anos 1960. Ao caminhar, você encontrará o 'Orange Car Crash' de Warhol e o 'Mouse Museum' de Claes Oldenburg. No entanto, não se trata apenas de grandes nomes. O museum of modern art ludwig foundation vienna é o principal guardião do Acionismo Vienense. Este movimento dos anos 1960 foi brutal, visceral e totalmente único na Áustria. Entre os esboços de Günter Brus e as relíquias de Hermann Nitsch, você tem uma visão crua de como esses artistas derrubaram as barreiras sociais do pós-guerra. É uma narrativa massiva e em evolução sobre como a arte se tornou experimental.

O prédio é uma afirmação. É uma estrutura de 13.000 painéis de pedra vulcânica cinza-escura que parece estar afundando no chão. Os arquitetos Ortner & Ortner não queriam que ele se misturasse aos palácios barrocos ao redor; eles buscavam o contraste. O telhado curvo e a base recuada conferem-lhe uma sensação pesada e planetária. Mas não deixe que o exterior sombrio o engane. Por dentro, tudo é luz. Você entra por uma escadaria enorme situada no meio da altura do edifício. Um átrio central inunda o núcleo com luz natural, refletindo nos pisos de mosaico e paredes brancas. As galerias são imensas, com tetos de cinco metros de altura e sem colunas para atrapalhar. É um espaço flexível projetado para tudo, desde pequenos esboços até esculturas gigantescas. Procure o 'Easter egg arquitetônico' no nível superior: aquela única janela panorâmica é um corte brilhante no basalto que permite observar as cúpulas da cidade.

A programação muda com frequência, mas alguns pilares permanecem. A Pop Art é o grande destaque. As esculturas flexíveis de Oldenburg são peças fundamentais que fazem você olhar duas vezes para objetos cotidianos. O estilo vibrante de história em quadrinhos de Roy Lichtenstein costuma ancorar os andares superiores. Se você prefere algo mais intelectual, vá para as seções de Arte Conceitual e Minimalismo. Você encontrará nomes como Joseph Beuys, Yoko Ono e Nam June Paik. Essas obras valorizam a ideia acima da imagem. Os níveis do subsolo são perfeitos para isso; são escuros, silenciosos e ótimos para as exibições de filmes experimentais do museu. E, claro, há o Acionismo. É a parte mais famosa do museu por uma razão. Essas exposições usam fotos e relíquias de performances para documentar uma época em que a arte austríaca era verdadeiramente perigosa. É um impacto histórico que você não encontrará em nenhum outro lugar.