루트비히 재단 현대미술관 (MUMOK)

MUMOK은 1962년 Brussels 세계 박람회에서 사용된 파빌리온을 개조한 '20er Haus'에서 시작되었습니다. 초대 관장 Werner Hofmann은 초창기부터 모더니즘에 대한 확고한 명성을 쌓아 올렸습니다. 전환점은 1981년에 찾아왔습니다. 독일의 수집가 Peter와 Irene Ludwig 부부가 방대한 팝아트 컬렉션을 도시(Vienna)에 기증하면서 Austrian Ludwig Foundation이 설립되었습니다. 이 기증은 모든 것을 바꾸어 놓았고, 박물관은 더 넓은 공간을 찾아야 했습니다. Schweizergarten과 Palais Liechtenstein을 거치며 오랜 유랑 생활을 하던 박물관은 마침내 영구적인 안식처를 찾았습니다. 2001년 9월 15일, 현재의 현무암 큐브가 MuseumsQuartier에 문을 열었습니다. 이는 과거의 마구간 단지를 지구상에서 가장 큰 문화 중심지 중 하나로 탈바꿈시킨 마지막 퍼즐 조각이었습니다.

이곳은 1,600여 명의 예술가가 남긴 약 10,000점의 작품을 소장하고 있는 중앙유럽 현대 미술의 거점입니다. 60년대 고전 모더니즘 작품들을 수집하며 시작되어 Paul Klee, Kandinsky, Piet Mondrian의 작품들을 풍부하게 보유하고 있습니다. 하지만 컬렉션의 진정한 핵심은 Ludwig와 Hahn의 기증품들입니다. 이 작품들은 박물관의 중심을 1960년대의 강렬하고 파격적인 아방가르드로 옮겨 놓았습니다. 관람하다 보면 Warhol의 'Orange Car Crash'와 Claes Oldenburg의 'Mouse Museum'을 만나게 됩니다. 단순히 유명 작가들에만 치중하는 것은 아닙니다. MUMOK은 오스트리아 고유의 잔혹하고 직설적인 1960년대 예술 운동인 '비엔나 액셔니즘'의 주요 수호자이기도 합니다. Günter Brus의 스케치와 Hermann Nitsch의 유물들은 당시 예술가들이 전후 사회의 장벽을 어떻게 허물었는지 생생하게 보여줍니다. 이는 예술이 어떻게 진화해 왔는지를 보여주는 거대한 서사입니다.

건물 그 자체가 하나의 선언입니다. 마치 땅속으로 가라앉는 듯한 형상의 이 건물은 13,000개의 암회색 화산석 패널로 덮여 있습니다. 건축가 Ortner & Ortner는 주변의 바로크 양식 궁전들과 어우러지기보다 극명한 대조를 이루기를 원했습니다. 곡선형 지붕과 움푹 들어간 기단은 묵직한 행성 같은 느낌을 줍니다. 하지만 어두운 외관에 속지 마세요. 내부는 온통 빛으로 가득합니다. 건물 높이의 중간쯤에 위치한 거대한 계단을 통해 입장하면, 중앙 아트리움에서 쏟아지는 햇빛이 테라초 바닥과 하얀 벽면에 반사되어 내부를 밝힙니다. 갤러리는 압도적인 규모를 자랑합니다. 5미터 높이의 천장과 시야를 가리는 기둥이 없는 탁 트인 구조는 작은 스케치부터 거대한 조각품까지 무엇이든 담아낼 수 있는 유연한 공간입니다. 최상층의 '건축학적 이스터 에그'를 찾아보세요. 현무암 벽을 날카롭게 절개한 단 하나의 파노라마 창문이 비엔나의 고전적인 돔 지붕들을 환상적으로 비춰줍니다.

전시 라인업은 자주 바뀌지만, 변치 않는 핵심 요소들이 있습니다. 팝아트는 이곳의 가장 큰 매력입니다. 일상적인 사물을 다시 보게 만드는 Oldenburg의 부드러운 조각들과 Roy Lichtenstein의 밝은 만화 기법 작품들이 주로 상층부에 자리 잡고 있습니다. 좀 더 지적인 자극을 원한다면 개념 미술과 미니멀리즘 섹션으로 향하세요. Joseph Beuys, Yoko Ono, 백남준(Nam June Paik) 같은 이름들을 발견할 수 있습니다. 이 작품들은 시각적 이미지보다 그 이면의 아이디어를 중요하게 여깁니다. 지하 층은 이러한 실험적 작품들을 감상하기에 최적의 장소로, 어둡고 조용한 분위기 속에서 실험 영화 상영이 이루어지기도 합니다. 그리고 이곳을 가장 유명하게 만든 비엔나 액셔니즘이 있습니다. 사진과 퍼포먼스 유물들을 통해 오스트리아 예술이 진정으로 위험하고 파격적이었던 시대를 기록합니다. 다른 어디에서도 느낄 수 없는 역사적 충격을 선사할 것입니다.