레오폴트 미술관

Leopold Museum은 Rudolf Leopold라는 의대생의 멈출 수 없는 예술적 열정에서 시작되었습니다. 1950년대, Egon Schiele가 미술사의 각주 정도로 취급받던 시절 Rudolf와 아내 Elisabeth는 오스트리아 Modernism 작품들을 찾아다녔습니다. 그들은 50년에 걸쳐 당시로서는 적은 금액으로 5,000점이 넘는 작품을 수집했습니다. 1994년, Republic of Austria와 국립은행의 지원으로 이 개인 소장품은 공익 재단으로 전환되었습니다. 마침내 2001년 9월 22일, 이 석회암 요새는 MuseumsQuartier의 중심축으로 문을 열었습니다. Rudolf는 2010년 세상을 떠날 때까지 이곳을 운영했습니다. 오늘날 이곳은 8,300점 이상의 작품을 보유하며 Schiele 유산의 세계 최고 수호자로 자리매김하고 있습니다.

이곳의 상설 컬렉션은 19세기 후반 오스트리아의 심리적 마찰을 깊이 있게 파고듭니다. Vienna Secession의 장식적인 미감으로 시작해 Expressionism 특유의 불안함과 마주하게 됩니다. 중심 전시인 'Vienna 1900'은 예술이 고립된 환경에서 탄생한 것이 아님을 증명합니다. 당시는 화려함과 거대한 공포가 공존하던 시대였습니다. 물론 이곳의 주인공은 Schiele입니다. 세계에서 가장 완벽한 Schiele 컬렉션을 통해 그의 스타일이 변해가는 과정을 실시간으로 지켜볼 수 있습니다. Klimt를 모방하던 초기 단계부터 영혼에 멍이 든 것 같은 피부를 묘사하는 단계까지, 그 변화는 실로 경이롭습니다. 거친 질감 사이에서 균형을 맞추고 싶다면 Gustav Klimt 섹션으로 향하세요. Schiele만큼 양이 방대하진 않지만, 아카데미 화가에서 반란의 지도자로 거듭난 그의 궤적을 쫓는 걸작들이 포진해 있습니다. 여기에 Kokoschka와 Gerstl의 작품까지 더해지면 현대 미술이 어떻게 시작되었는지에 대한 완벽한 지도가 완성됩니다.

주요 작품들을 우선순위에 두지 않으면 이곳의 정수를 놓칠 수 있습니다. 먼저 Gustav Klimt의 'Death and Life'를 확인하세요. 해골 형상의 죽음이 화려한 무늬의 잠든 인간 군상을 응시하는 거대한 우의적 작품으로, 그 패턴이 최면을 거는 듯합니다. 하지만 진정한 아이콘은 Schiele의 'Portrait of Wally Neuzil'입니다. 사람들은 이 작품을 '빈의 모나리자'라 부릅니다. 연인에 대한 예리하고도 부드러운 시선이 담겨 있으며, 나치 약탈 예술품 재판과 관련된 굴곡진 뒷이야기도 품고 있습니다. 크기는 작지만 공간 전체를 압도합니다. 캔버스를 다 보았다면 Wiener Werkstätte 전시물도 찾아보세요. 단순한 '오래된 의자'가 아닙니다. Koloman Moser와 Josef Hoffmann이 만든 은제품과 가구는 설탕 그릇 하나조차 걸작이어야 한다는 '총체 예술'의 철학을 보여줍니다. 당시 빈의 엘리트들이 집안 구석구석 하이엔드 디자인에 둘러싸여 어떤 삶을 지향했는지 엿볼 수 있습니다.

이 건물은 Leopold Museum 티켓을 사기도 전에 강렬한 메시지를 던집니다. 다뉴브강에서 채취한 Vratsa 껍질 석회암으로 쌓아 올린 24미터 높이의 블록은, 인근 Hofburg의 화려하고 번잡한 제국주의 건축에 대한 의도적이고 침묵 섞인 거부의 표시입니다. 내부 디자인의 핵심은 빛입니다. 19미터 높이의 유리 아트리움이 건물의 중심축 역할을 하여 길을 잃을 염려가 없습니다. 발 아래에는 견고한 오크 파크 바닥이 깔려 있고, 과하지 않으면서 고급스러운 황동 디테일이 시선을 끕니다. 작품을 감상하는 방식에 대해서도 건축가들은 영리한 해답을 내놓았습니다. 최상층은 긴 창을 통해 Vienna의 자연광을 끌어들이고, 지하층은 하이테크 광천장을 사용하여 민감한 종이 작품들을 보호합니다. 섬세한 Schiele의 수채화든 거대한 Klimt의 유화든, 조명은 수술실처럼 정밀하게 세팅되어 있습니다. 예술을 감상하기 위해 만들어진 가장 기능적이고 아름다운 기계와도 같습니다.