Musée d'Art moderne Fondation Ludwig (mumok)

Le MUMOK a vu le jour en 1962 sous le nom de « 20er Haus » dans un pavillon hérité de l'Exposition universelle de Bruxelles. Le directeur fondateur Werner Hofmann a passé ces premières années à bâtir une solide réputation pour le modernisme. Les choses sont devenues intéressantes en 1981. Les collectionneurs allemands Peter et Irene Ludwig ont offert à la ville une collection massive de Pop Art, ce qui a mené à la création de l'Austrian Ludwig Foundation. Ce don a tout changé et a forcé le musée à chercher plus d'espace. Il a navigué entre le Schweizergarten et le Palais Liechtenstein pendant des années avant de trouver son foyer permanent. Le 15 septembre 2001, l'actuel cube de basalte a ouvert ses portes dans le MuseumsQuartier. C'était la dernière pièce du puzzle qui a transformé cet ancien complexe d'écuries en l'un des plus grands pôles culturels de la planète.

Ce lieu conserve environ 10 000 œuvres de 1 600 artistes. C'est le poids lourd de l'art moderne d'Europe centrale. Le musée a commencé par acquérir des pièces du modernisme classique dans les années soixante, vous y verrez donc beaucoup de Paul Klee, Kandinsky et Piet Mondrian. Mais le cœur de la collection provient des acquisitions Ludwig et Hahn. Celles-ci ont déplacé l'attention vers l'avant-garde bruyante et désordonnée des années 1960. En parcourant les salles, vous tomberez sur le « Orange Car Crash » de Warhol et le « Mouse Museum » de Claes Oldenburg. Cependant, il ne s'agit pas seulement de grands noms. La fondation ludwig de vienne est le principal gardien de l'Actionnisme viennois. Ce mouvement des années 1960 était brutal, viscéral et totalement unique à l'Autriche. Entre les croquis de Günter Brus et les reliques de Hermann Nitsch, vous découvrez sans filtre comment ces artistes ont abattu les murs sociaux de l'après-guerre. C'est un récit massif et évolutif de la façon dont l'art est devenu étrange.

Le bâtiment est une déclaration d'intention. C'est une coque de 13 000 panneaux de pierre volcanique gris foncé qui semble s'enfoncer dans le sol. Les architectes Ortner & Ortner ne voulaient pas qu'il se fonde dans les palais baroques environnants. Ils voulaient un contraste. Le toit incurvé et la base en retrait lui donnent un aspect lourd, presque planétaire. Mais ne vous laissez pas tromper par l'extérieur sombre. À l'intérieur, tout est lumière. On entre par un escalier massif situé à mi-hauteur du bâtiment. Un atrium central inonde le cœur de lumière naturelle, se reflétant sur les sols en terrazzo et les murs blancs. Les galeries sont immenses, avec des plafonds de cinq mètres de haut et aucune colonne pour gêner la vue. C'est un espace flexible conçu aussi bien pour de petits croquis que pour d'énormes structures sculpturales. Cherchez la « surprise architecturale » au dernier niveau : cette fenêtre panoramique unique est une entaille brillante dans le basalte qui surplombe les coupoles de la ville.

La programmation change souvent, mais certains piliers demeurent. Le Pop Art est la grande attraction. Les sculptures molles d'Oldenburg sont des incontournables qui vous font regarder les objets du quotidien différemment. Le style bande dessinée de Roy Lichtenstein ancre généralement les étages supérieurs. Si vous préférez l'intellectuel, dirigez-vous vers les sections d'art conceptuel et de minimalisme. Vous y trouverez des noms comme Joseph Beuys, Yoko Ono et Nam June Paik. Ces œuvres privilégient l'idée à l'image. Les sous-sols sont parfaits pour cela : sombres, calmes et idéaux pour les projections de films expérimentaux du musée. Enfin, il y a l'Actionnisme. C'est la partie la plus célèbre du musée, et pour cause. Ces expositions utilisent des photos et des reliques de performances pour documenter une époque où l'art autrichien était véritablement dangereux. C'est un choc historique que vous ne trouverez nulle part ailleurs.