MAK – Museum für angewandte Kunst

Kaiser Franz Joseph I. brachte die Dinge am 7. März 1863 ins Rollen. Er wollte eine österreichische Antwort auf das Londoner V&A, um dem lokalen Handwerk beizubringen, wie man bessere Dinge baut. Es begann 1864 klein in der Nähe der Hofburg, doch 1871 zog es in Heinrich von Ferstels Neorenaissance-Backstein-Meisterwerk am Stubenring um. Dies war das erste Museum, das sich einen Platz an der brandneuen Ringstraße sicherte. Im Laufe der Jahre schluckte es kaiserliche Teppichsammlungen und wurde 1909 durch einen Flügel von Ludwig Baumann erweitert. Ende des 20. Jahrhunderts hörte das Museum auf, nur zurückzublicken, öffnete sich der Avantgarde und festigte seinen Ruf als globales Schwergewicht in Sachen Design.

Beginnen Sie mit den Galerien zu Wien 1900. Es ist eine Lehrstunde in Jugendstil und Secessionismus, die die Stadt zwischen 1890 und 1938 neu definierten. Hier finden Sie das legendäre Tafelgeschirr und die Möbel der Wiener Werkstätte, die auch ein Jahrhundert später noch modern wirken. Danach geht es zur Asien-Sammlung – der Kontrast ist genial. Sie sehen filigrane japanische Holzschnitte und chinesisches Porzellan, die die Sichtweise europäischer Designer auf die Welt grundlegend veränderten. Lassen Sie auch die Stuhlsammlung nicht aus. Sie zeigt das Modell Nr. 14 von Thonet aus dem Jahr 1859. Sie haben sicher schon in Versionen dieser Ikone aus Buche-Biegeholz in Kaffeehäusern weltweit gesessen, aber das Original zu sehen, ist etwas Besonderes. Von Biedermeier-Schreibtischen bis hin zu seltenen Textilien aus aller Welt beweist das Museum, dass selbst ein Salzstreuer die DNA seiner Ära in sich trägt.

Gehen Sie direkt zu den Klimts. Seine neun Entwurfszeichnungen für den Stoclet-Fries sind die unangefochtenen Schwergewichte des Museums. Diese vergoldeten, massiven Entwürfe für einen Speisesaal in Brüssel sind der Gipfel symbolistischen Genies. Danach sollten Sie das MAK Design Lab besuchen. Es sind 2.000 Quadratmeter hochkonzeptioneller Raum, der Werkzeuge des 19. Jahrhunderts neben digitale Prototypen stellt. Es soll zum Nachdenken anregen, wie Design moderne Probleme löst (oder schafft). Halten Sie auch Ausschau nach zeitgenössischen Interventionen. Das Museum lässt Künstler wie Donald Judd und Franz West mit dem historischen Vibe spielen. Wests zwölf flippige Sofas in den Hallen sind nicht nur zur Zierde da. Setzen Sie sich drauf. Nutzen Sie sie. Es ist eine Erinnerung daran, dass dies kein Grab für tote Kunst ist, sondern ein Lebensraum für neue Ideen.

Das Gebäude von Heinrich von Ferstel ist genauso ein Anziehungspunkt wie die Kunst darin. Das 1871 fertiggestellte Backsteinmauerwerk im italienischen Neorenaissance-Stil mit seinen Terrakotta-Details schreit förmlich nach bürgerlichem Ehrgeiz. Betreten Sie die Säulenhalle und schauen Sie nach oben. Die bemalten Decken sind unglaublich und erinnern eher an einen italienischen Palazzo als an eine Wiener Institution. Falls Ihnen das Atrium bekannt vorkommt: Vielleicht haben Sie es in „Vienna Blood“ gesehen (ein Favorit für Filmcrews historischer Produktionen). Für den besten Ausblick kommen Sie nach Einbruch der Dunkelheit wieder. Der US-Künstler James Turrell installierte 2004 „MAKlite“, eine permanente Lichtinstallation, die die Fassade farbig pulsieren lässt. Es ist die perfekte Metapher für diesen Ort: eine Hülle aus dem 19. Jahrhundert mit einem hochmodernen Herzen.