Mucha Museum - Das Original seit 1998

Das Museum wurde am 13. Februar 1998 eröffnet, kurz nach dem kulturellen Aufschwung in Prague nach der Revolution. Es begann als Vereinbarung zwischen der Mucha Foundation und dem Schweizer Unternehmer Sebastian Pawlowski in diesem historischen Palast. Über zwanzig Jahre lang nutzten sie die Sammlung der Stiftung. Doch Anfang 2024 änderten sich die Dinge. Die Stiftung zog sich nach einem Rechtsstreit zurück. Das Museum handelte schnell. Stattdessen sicherten sie sich die prestigeträchtige Sammlung von Ivan Lendl und stellten sie aus. Jetzt bleibt Panská 7 mit fast einhundert Originalplakaten geöffnet. Es ist immer noch die wichtigste Anlaufstelle für Mucha-Fans und bleibt die weltweit erste Einrichtung ihrer Art.

Das Herzstück des Museums ist nun die riesige Privatsammlung von Ivan Lendl. Bevor er eine Tennisikone wurde, war Lendl von Mucha besessen. Er begann in den 1980er Jahren, Werke zu kaufen. Am Ende besaß er über 150 Poster und Skizzen. Experten sagen, es sei die perfekteste Sammlung von Muchas Lithografien, die existiert.

Die Sammlung hatte einen wilden Weg zur Panská 7. Sie brach 2013 im Municipal House Rekorde. Dann kaufte sie Richard Fuxa. Heute besitzen die Portu Gallery und WOOD & Co. die Stücke. Sie wollten die Sammlung in Prague zusammenhalten. Das verhinderte, dass die Kunst in privaten Tresoren verschwindet. Sie möchten sie für die Öffentlichkeit zugänglich halten.

Alles hier ist in einem Top-Zustand. Lendl kaufte nur die besten Drucke, die er finden konnte. Die Farben sind immer noch scharf und kräftig. Digitale Kopien suchst du hier vergeblich. Es handelt sich durchweg um authentische Artefakte der Belle Époque. Du kannst jede noch so kleine Linie und Verzierung erkennen. Die Qualität von Papier und Tinte ist genau wie vor über einem Jahrhundert.

Mucha verwandelte Werbung in bildende Kunst. Die Galerien zeigen dir, wie er das gemacht hat. Der Star ist das Gismonda-Poster von 1894. Er entwarf es für Sarah Bernhardt. Es veränderte alles. Es ist eine hohe, schmale Lithografie, die wie eine religiöse Schriftrolle aussieht. Sie nutzt lebensgroße Figuren und Mosaikmuster.

Dieses eine Poster machte Mucha zum Star. Er bekam einen langen Vertrag mit Bernhardt und begann, für globale Marken zu arbeiten. Du wirst Anzeigen für Moët & Chandon und Nestlé sehen. Er verkaufte eher eine Stimmung als nur Seife oder Wein. Er nutzte botanische Ränder und elegante Frauen, um Produkte teuer wirken zu lassen. Dieser Stil prägte damals das gesamte Erscheinungsbild von Paris.

Schau dir die technische Seite genau an. Er verwendete mehrere Lithografiesteine, um Tinte in Schichten aufzutragen. So erhielt er diese sanften Gold- und Brauntöne. Es ist ein langsamer, schwieriger Prozess. Wenn man davorsteht, kann man die Tintenschichten sehen. Das verleiht den Postern eine Tiefe, die man normalerweise nur bei Ölgemälden sieht. Dies verwischte die Grenze zwischen Werbung und Kunst. Er war ein wahrer Meister der Druckerpresse.

Mucha wollte, dass Kunst für alle da ist. Er glaubte nicht, dass Schönheit nur in reiche Salons oder Museen gehörte. Also erschuf er 'Panneaux Décoratifs'. Das waren erschwingliche Drucksets für bürgerliche Haushalte. Er brachte im Grunde die hohe Kunst zu den Massen. Er wollte, dass die Menschen jeden Tag mit Schönheit leben.

Die berühmtesten Sets kannst du hier sehen. Sie zeigen 'The Four Seasons' und 'The Flowers' neben 'The Precious Stones'. Die Beleuchtung des Museums ist ideal, um Details zu erkennen. Mucha nutzte weibliche Figuren, um abstrakte Ideen wie die Zeit darzustellen. Oft gab er ihnen einen geometrischen Heiligenschein, um sie heilig wirken zu lassen.

Und dir werden seine mährischen Wurzeln auffallen. Er arbeitete in Paris, nutzte aber weiterhin slawische Muster und Stickereidesigns. Er exportierte die tschechische Identität in den Rest Europas. Diese Werke waren ein Weg, der Welt sein Erbe zu präsentieren, und nicht nur hübsche Bilder. Es war eine raffinierte Art, durch kommerzielle Arbeit Nationalstolz zu fördern.

Das Museum zeigt dir mehr als nur fertige Kunst. Es nimmt dich mit in die Arbeit selbst. Das Pariser Studio von Mucha wurde mit seinen echten Möbeln nachgebildet. Du siehst seinen Schreibtisch, seine Staffelei und die Werkzeuge, die er täglich benutzte. Das lässt die Kunst viel greifbarer wirken. Es geht um die tägliche Arbeit, nicht nur um Inspiration.

Die Wände sind mit Vorbereitungsmaterialien bedeckt. Es gibt Graphitskizzen und Strukturzeichnungen. Diese zeigen dir die Mathematik hinter der Kunst. Mucha war streng in Bezug auf Anatomie und Proportionen. Du kannst eine unordentliche Skizze mit einem fertigen Poster vergleichen. Das offenbart, wie viel Mühe in den scheinbar 'mühelosen' Look geflossen ist. Du siehst die Rasterlinien und die Korrekturen.

Sieh dir auch die alten Fotos an. Mucha nutzte eine Kamera, um mit der Beleuchtung und dem Faltenwurf bei seinen Modellen zu experimentieren. Er verbrachte Zeit mit Leuten wie Paul Gauguin. Diese Fotos geben dem Namen ein Gesicht. Du siehst den Mann hinter den Plakaten. Das macht den Palast zu einem Heiligtum für seinen Schaffensprozess. Du bekommst ein echtes Gefühl für sein Leben in Paris.