Музей современного искусства фонда Людвига (MUMOK)

MUMOK начал свою жизнь в 1962 году как «20er Haus» в павильоне, оставшемся после Всемирной выставки в Брюсселе. Основатель и директор Вернер Хофманн посвятил первые годы созданию серьезной репутации музея модернизма. Ситуация круто изменилась в 1981 году, когда немецкие коллекционеры Петер и Ирена Людвиг передали городу огромное собрание поп-арта, что привело к созданию Austrian Ludwig Foundation. Этот дар изменил всё и заставил музей искать новое пространство. Учреждение годами перемещалось между Schweizergarten и Palais Liechtenstein, пока наконец не обрело постоянный дом. 15 сентября 2001 года в MuseumsQuartier открылся нынешний базальтовый куб. Он стал финальным элементом пазла, превратившим комплекс бывших конюшен в один из крупнейших культурных центров планеты.

Здесь хранится около 10,000 работ 1,600 художников. Это тяжеловес современного искусства Центральной Европы. Музей начинал с приобретения работ классического модернизма в шестидесятых, поэтому здесь много Paul Klee, Kandinsky и Piet Mondrian. Но основной костяк коллекции составляют приобретения Людвига и Хана. Они сместили акцент на шумный и дерзкий авангард 1960-х. Прогуливаясь по залам, вы наткнетесь на «Orange Car Crash» Warhol и «Mouse Museum» Claes Oldenburg. Однако дело не только в громких именах. Музей современного искусства фонда Людвига в Вене является главным хранителем наследия венского акционизма. Это движение 1960-х было брутальным, физиологичным и абсолютно уникальным для Австрии. Между эскизами Günter Brus и объектами Hermann Nitsch вы увидите, как художники безжалостно рушили социальные стены послевоенного общества. Это масштабная, живая история о том, как искусство стало по-настоящему странным.

Эта постройка — настоящий манифест. Оболочка из 13,000 панелей темно-серого вулканического камня выглядит так, будто она уходит глубоко в землю. Архитекторы Ortner & Ortner не хотели, чтобы здание сливалось с окружающими барочными дворцами — им нужен был контраст. Изогнутая крыша и утопленное основание создают ощущение планетарной тяжести. Но пусть мрачный экстерьер не вводит вас в заблуждение: внутри царит свет. Вход ведет через массивную лестницу на уровне середины здания. Центральный атриум заливает ядро дневным светом, который отражается от полов терраццо и белых стен. Галереи огромны: потолки высотой пять метров и никаких колонн, мешающих обзору. Это гибкое пространство, подходящее как для крошечных набросков, так и для массивных скульптурных объектов. И не забудьте про архитектурную «пасхалку» на верхнем уровне — то самое панорамное окно, блестящий разрез в базальте, из которого видны купола города.

Экспозиция часто меняется, но некоторые столпы остаются неизменными. Поп-арт — главный магнит для публики. Мягкие скульптуры Oldenburg заставляют по-новому взглянуть на обыденные предметы, а яркий стиль комиксов Roy Lichtenstein обычно занимает центральное место на верхних этажах. Если вы предпочитаете более интеллектуальное искусство, отправляйтесь в секции концептуализма и минимализма. Там вы найдете такие имена, как Joseph Beuys, Yoko Ono и Nam June Paik. В этих работах идея важнее образа. Подземные уровни идеально подходят для таких работ — там тихо, темно и часто проводятся экспериментальные кинопоказы. И, конечно, акционизм — самая известная часть музея. С помощью фотографий и артефактов перформансов здесь документируется эпоха, когда австрийское искусство было по-настоящему опасным. Это мощный исторический удар, который не встретишь больше нигде.