Mucha Museum - Оригинал с 1998 года

Музей открылся 13 февраля 1998 года, сразу после послереволюционного культурного бума в Prague. Все началось с соглашения между Mucha Foundation и швейцарским предпринимателем Sebastian Pawlowski внутри этого исторического дворца. Более двадцати лет они использовали коллекцию фонда. Но в начале 2024 года все изменилось. Фонд вышел из проекта после юридического спора. Музей быстро сменил направление. Вместо этого они приобрели и разместили престижную коллекцию Ivan Lendl. Теперь Panská 7 остается открытой с почти сотней оригинальных плакатов. Это по-прежнему главное место для поклонников Mucha. Он остается первым учреждением такого рода в мире.

Основой музея теперь является масштабная частная коллекция Ivan Lendl. До того как стать иконой тенниса, Lendl был одержим Mucha. Он начал покупать его работы в 1980-х годах. В итоге он собрал более 150 плакатов и эскизов. Эксперты говорят, что это самая идеальная коллекция литографий Mucha из существующих.

Путь этой коллекции на Panská 7 был непростым. В 2013 году она побила рекорды в Municipal House. Затем ее купил Richard Fuxa. Сейчас произведениями владеют Portu Gallery и WOOD & Co. Они хотели сохранить коллекцию целиком в Prague. Это не позволило искусству исчезнуть в частных хранилищах. Они хотят, чтобы она оставалась доступной для публики.

Все здесь находится в идеальном состоянии. Lendl покупал только лучшие принты, которые мог найти. Цвета по-прежнему яркие и насыщенные. Здесь вы не найдете цифровых копий. Все это подлинные артефакты Belle Époque. Вы можете разглядеть каждую мелкую линию и завиток. Качество бумаги и чернил в точности такое же, как и более века назад.

Mucha превратил рекламу в изобразительное искусство. Галереи показывают, как он это сделал. Главный экспонат — плакат Gismonda 1894 года. Он создал его для Sarah Bernhardt. Это изменило всё. Это высокая, узкая литография, похожая на религиозный свиток. В ней используются фигуры в натуральную величину и мозаичные узоры.

Этот единственный плакат сделал Mucha звездой. Он получил долгосрочный контракт с Bernhardt и начал работать с мировыми брендами. Вы увидите рекламу для Moët & Chandon и Nestlé. Он продавал настроение, а не просто мыло или вино. Он использовал ботанические рамки и элегантных женщин, чтобы продукты выглядели дорого. Этот стиль определил весь облик Paris того времени.

Внимательно присмотритесь к технической стороне. Он использовал несколько литографских камней для наслоения чернил. Именно так он получал эти мягкие золотистые и коричневые оттенки. Это медленный и сложный процесс. Вживую вы можете увидеть слои чернил. Это придает плакатам глубину, которую обычно можно увидеть только в картинах маслом. Это стерло грань между рекламой и искусством. Он был настоящим мастером печатного станка.

Mucha хотел, чтобы искусство было доступно каждому. Он не считал, что красота должна принадлежать только богатым салонам или музеям. Поэтому он создал 'panneaux décoratifs'. Это были доступные наборы принтов для домов среднего класса. По сути, он принес высокое искусство в массы. Он хотел, чтобы люди жили с красотой каждый день.

Здесь вы можете увидеть самые известные серии. Среди них 'The Four Seasons' и 'The Flowers', а также 'The Precious Stones'. Освещение в музее отлично подходит для рассматривания деталей. Mucha использовал женские фигуры для воплощения таких абстрактных понятий, как время. Он часто добавлял им геометрический ореол, чтобы придать сакральный вид.

Также вы заметите его моравские корни. Он работал в Paris, но продолжал использовать славянские узоры и мотивы вышивки. Он экспортировал чешскую идентичность в остальную Europe. Это был способ показать миру свое наследие, а не просто красивые картинки. Это был изысканный способ продвижения национальной гордости через коммерческие работы.

Музей показывает вам больше, чем просто законченные произведения искусства. Он погружает вас в рабочий процесс. Они воссоздали студию Mucha в Paris, используя его настоящую мебель. Вы увидите его стол, мольберт и инструменты, которыми он пользовался каждый день. Это делает искусство более осязаемым. Речь идет о повседневной работе, а не только о вдохновении.

Стены увешаны подготовительными материалами. Здесь есть графитовые эскизы и структурные чертежи. Они показывают математику, стоящую за искусством. Mucha строго относился к анатомии и пропорциям. Вы можете сравнить небрежный набросок с готовым плакатом. Это открывает, сколько усилий было вложено в эту 'легкость'. Вы видите линии сетки и исправления.

Обязательно посмотрите и на старые фотографии. Mucha использовал камеру, чтобы помочь с освещением и драпировкой на своих моделях. Он общался с такими людьми, как Paul Gauguin. Эти фотографии показывают лицо, стоящее за именем. Вы видите человека за этими плакатами. Это превращает дворец в святилище его рабочего процесса. Вы получаете реальное представление о его жизни в Paris.