Mucha Museum - O Original Desde 1998

O museu foi inaugurado em 13 de fevereiro de 1998, logo após o boom cultural pós-revolução de Prague. Tudo começou como um acordo entre a Mucha Foundation e o empresário suíço Sebastian Pawlowski dentro deste palácio histórico. Por mais de vinte anos, eles usaram a coleção da fundação. Mas as coisas mudaram no início de 2024. A fundação se retirou após uma disputa legal. O museu mudou de direção rapidamente. Eles garantiram e instalaram a prestigiada coleção de Ivan Lendl em seu lugar. Agora, Panská 7 continua aberta com quase cem pôsteres originais. Ainda é o principal ponto para os fãs de Mucha. E continua sendo a primeira instituição do tipo no mundo.

O núcleo do museu agora é a imensa coleção privada de Ivan Lendl. Antes de ser um ícone do tênis, Lendl era obcecado por Mucha. Ele começou a comprar obras na década de 1980. Acabou com mais de 150 pôsteres e esboços. Especialistas dizem que é o conjunto mais perfeito de litografias de Mucha existente.

A coleção teve um caminho agitado até Panská 7. Ela quebrou recordes na Municipal House em 2013. Então, Richard Fuxa a comprou. Agora, a Portu Gallery e a WOOD & Co. são donas das peças. Eles queriam manter a coleção unida em Prague. Isso evitou que a arte desaparecesse em cofres particulares. Eles querem mantê-la acessível ao público.

Tudo aqui está em perfeitas condições. Lendl só comprava as melhores impressões que conseguia encontrar. As cores ainda são vivas e nítidas. Você não encontrará cópias digitais aqui. São todos artefatos autênticos da Belle Époque. Você consegue ver cada pequena linha e floreio. A qualidade do papel e da tinta é exatamente como era há mais de um século.

Mucha transformou anúncios em belas artes. As galerias mostram como ele fez isso. A estrela é o pôster Gismonda de 1894. Ele o fez para Sarah Bernhardt. E isso mudou tudo. É uma litografia alta e fina que se parece com um pergaminho religioso. Ela usa figuras em tamanho real e padrões de mosaico.

Aquele único pôster fez de Mucha uma estrela. Ele conseguiu um longo contrato com Bernhardt e começou a trabalhar para marcas globais. Você verá anúncios para a Moët & Chandon e Nestlé. Ele vendia um clima em vez de apenas sabonete ou vinho. Usava bordas botânicas e mulheres elegantes para fazer os produtos parecerem caros. Esse estilo definiu todo o visual de Paris na época.

Observe atentamente o lado técnico. Ele usou várias pedras litográficas para sobrepor a tinta. Foi assim que ele conseguiu aqueles dourados e marrons suaves. É um processo lento e difícil. Pessoalmente, você consegue ver as camadas de tinta. Isso dá aos pôsteres uma profundidade que você geralmente só vê em pinturas a óleo. Isso apagou a linha entre anúncios e arte. Ele era um mestre da prensa de impressão.

Mucha queria que a arte fosse para todos. Ele não achava que a beleza pertencia apenas a salões ricos ou museus. Então, ele criou os 'panneaux décoratifs'. Eram conjuntos acessíveis de impressões para lares de classe média. Ele basicamente levou a alta arte às massas. Ele queria que as pessoas convivessem com a beleza todos os dias.

Você pode ver os conjuntos mais famosos aqui. Eles têm 'The Four Seasons' e 'The Flowers' ao lado de 'The Precious Stones'. A iluminação do museu é excelente para observar os detalhes. Mucha usou figuras femininas para representar ideias abstratas, como o tempo. Ele frequentemente dava a elas uma auréola geométrica para que parecessem sagradas.

E você notará suas raízes morávias. Ele estava trabalhando em Paris, mas continuava usando padrões eslavos e designs de bordados. Ele estava exportando a identidade tcheca para o resto da Europa. Essas eram uma forma de exibir sua herança para o mundo, em vez de apenas imagens bonitas. Foi uma maneira sofisticada de impulsionar o orgulho nacional através do trabalho comercial.

O museu mostra muito mais do que apenas a arte finalizada. Ele te leva para dentro da obra. Eles recriaram o estúdio parisiense de Mucha usando seus móveis originais. Você verá sua mesa, seu cavalete e as ferramentas que ele usava diariamente. Isso faz com que a arte pareça mais real. Trata-se do trabalho diário, não apenas de inspiração.

As paredes são cobertas com materiais de preparação. Há esboços a grafite e desenhos estruturais. Eles mostram a matemática por trás da arte. Mucha era rigoroso com relação à anatomia e proporção. Você pode comparar um esboço bagunçado com um pôster finalizado. Isso revela quanto esforço foi dedicado àquele visual 'fácil'. Você vê as linhas de grade e as correções.

Confira as fotos antigas também. Mucha usava uma câmera para ajudar com a iluminação e os drapeados de seus modelos. Ele andava com pessoas como Paul Gauguin. Essas fotos dão um rosto ao nome. Você vê o homem por trás dos pôsteres. Isso transforma o palácio em um santuário para o seu processo. Você tem uma noção real da vida dele em Paris.