MAK 응용미술관

1863년 3월 7일, 황제 Franz Joseph I의 주도로 이 박물관의 역사가 시작되었습니다. 그는 런던의 V&A 박물관에 대항해 오스트리아 장인들이 더 나은 작품을 만들 수 있도록 영감을 주는 공간을 원했습니다. 1864년 Hofburg 근처에서 작게 시작했으나, 1871년 Stubenring에 위치한 Heinrich von Ferstel의 네오르네상스 양식 벽돌 건축물로 이전했습니다. 이는 새로 조성된 Ringstraße에 자리를 잡은 최초의 박물관이었습니다. 세월이 흐르며 제국 카펫 컬렉션을 흡수하고 1909년 Ludwig Baumann이 설계한 별관을 증축하며 확장되었습니다. 20세기 후반부터는 과거에 머물지 않고 전위적인 예술을 수용하며 세계적인 디자인 명소로서의 위상을 확고히 했습니다.

먼저 'Vienna 1900' 갤러리부터 시작해 보세요. 1890년부터 1938년 사이 빈의 풍경을 바꾼 유겐트슈틸과 분리파 운동의 정수를 보여줍니다. 100년이 지난 지금도 세련되어 보이는 Wiener Werkstätte의 전설적인 식기류와 가구들을 만나볼 수 있습니다. 그다음 아시아 컬렉션으로 향해보세요. 섬세한 일본의 목판화와 중국의 도자기가 유럽 디자이너들의 시각을 어떻게 바꾸어 놓았는지 비교해 보는 재미가 쏠쏠합니다. 의자 컬렉션도 놓치지 마세요. 1859년에 제작된 Thonet Model No. 14가 전시되어 있습니다. 전 세계 카페에서 흔히 볼 수 있는 이 곡목 의자의 원형을 마주하는 것은 특별한 경험입니다. 비더마이어 양식의 책상부터 희귀한 글로벌 직물에 이르기까지, 이 박물관은 소금통 하나에도 그 시대의 DNA가 담겨 있음을 증명합니다.

곧장 Klimt의 작품을 찾아가세요. Stoclet Frieze를 위해 그린 9점의 예비 드로잉은 박물관의 독보적인 하이라이트입니다. 브뤼셀의 한 식당을 위해 제작된 이 거대하고 화려한 밑그림들은 상징주의 천재성의 정점을 보여줍니다. 그다음엔 MAK Design Lab으로 이동하세요. 2,000평방미터 규모의 이 개념적 공간은 19세기 도구와 디지털 프로토타입을 나란히 배치하여 디자인이 현대의 문제를 어떻게 해결하거나 유발하는지 생각하게 합니다. 현대 미술가들의 개입도 눈여겨보세요. 박물관은 Donald Judd나 Franz West 같은 예술가들이 역사적인 분위기를 재해석하도록 허용합니다. 복도에 놓인 West의 12개의 독특한 소파는 장식용이 아닙니다. 직접 앉아보고 이용해 보세요. 이곳이 박제된 예술의 무덤이 아니라 새로운 아이디어가 숨 쉬는 살아있는 공간임을 상기시켜 줍니다.

Heinrich von Ferstel이 설계한 이 건물은 내부의 예술품만큼이나 매력적입니다. 1871년에 완공된 이탈리아 네오르네상스 양식의 벽돌 마감과 테라코타 장식은 당시 빈의 시민적 자부심을 드러냅니다. 기둥이 늘어선 메인 홀에 들어서면 천장을 올려다보세요. 화려하게 채색된 천장은 마치 이탈리아 궁전에 온 듯한 착각을 불러일으킵니다. 만약 아트리움이 낯익다면 드라마 'Vienna Blood'에서 보았을 확률이 높습니다(시대극 촬영팀이 가장 사랑하는 장소 중 하나니까요). 가장 멋진 뷰를 보려면 해가 진 후에 다시 오세요. 2004년 미국 예술가 James Turrell이 설치한 'MAKlite' 덕분에 건물 외관이 다채로운 빛으로 맥동합니다. 19세기의 외피 속에 하이테크적인 현대의 심장을 품은 이 박물관을 가장 완벽하게 상징하는 모습입니다.