MAK – Museo d'arte applicata

L'imperatore Francesco Giuseppe I diede il via ai lavori il 7 marzo 1863. Voleva una risposta austriaca al V&A di Londra per insegnare agli artigiani locali come costruire oggetti migliori. L'attività iniziò in piccolo vicino alla Hofburg nel 1864, ma nel 1871 si trasferì nel capolavoro in mattoni in stile neo-rinascimentale di Heinrich von Ferstel sullo Stubenring. Fu il primo museo a occupare un posto sulla nuovissima Ringstraße. Nel corso degli anni ha assorbito collezioni imperiali di tappeti e si è ampliato nel 1909 con un'ala firmata da Ludwig Baumann. Verso la fine del XX secolo, il museo ha smesso di guardare al passato per abbracciare l'avanguardia, consolidando la sua reputazione di peso massimo del design mondiale.

Iniziate dalle gallerie Vienna 1900. È una lezione magistrale sui movimenti Jugendstil e Secessione che hanno ridefinito la città tra il 1890 e il 1938. Troverete i leggendari arredi e le stoviglie della Wiener Werkstätte, che appaiono moderni ancora oggi, a distanza di un secolo. Poi, dirigetevi verso la collezione Asia. Il contrasto è straordinario: fragili xilografie giapponesi e porcellane cinesi che hanno cambiato radicalmente il modo in cui i designer europei vedevano il mondo. Non saltate la collezione di sedie, che include l'originale Thonet Model No. 14 del 1859. Avrete sicuramente seduto su versioni di questa icona in legno curvato nei caffè di tutto il mondo, ma vedere l'originale è un'altra cosa. Dalle scrivanie Biedermeier ai rari tessuti globali, il museo dimostra che anche una saliera porta in sé il DNA della sua epoca.

Puntate dritti verso Klimt. I suoi nove disegni preparatori per il Fregio di Stoclet sono i pezzi forti indiscussi del museo. Questi enormi cartoni dorati per una sala da pranzo di Bruxelles rappresentano l'apice del genio simbolista. Successivamente, visitate il MAK Design Lab: 2.000 metri quadrati di spazio concettuale dove strumenti del XIX secolo affiancano prototipi digitali, spingendo a riflettere su come il design risolva (o crei) i problemi moderni. Prestate attenzione anche agli interventi contemporanei. Il museo permette ad artisti come Donald Judd e Franz West di interagire con l'atmosfera storica. I dodici divani stravaganti di West nei corridoi non sono solo per bellezza: sedetevi e usateli. Ricordano che questo non è una tomba per l'arte defunta, ma uno spazio vivo per nuove idee.

L'edificio di Heinrich von Ferstel è un'attrazione tanto quanto l'arte che ospita. Completato nel 1871, la sua struttura in mattoni neo-rinascimentale italiana e i dettagli in terracotta trasmettono una forte ambizione civica. Entrate nel Salone delle Colonne e guardate verso l'alto: i soffitti dipinti sono incredibili e richiamano più un palazzo italiano che un'istituzione viennese. Se l'atrio vi sembra familiare, potreste averlo visto in 'Vienna Blood' (è uno dei set preferiti dalle troupe cinematografiche). Per la vista migliore, tornate dopo il tramonto. L'artista americano James Turrell ha installato 'MAKlite' nel 2004, un sistema di illuminazione permanente che fa pulsare l'esterno di colori. È la metafora perfetta per questo luogo: un guscio del XIX secolo con un cuore tecnologico e contemporaneo.