Mucha Museum - L'originale dal 1998

Il museo ha aperto il 13 febbraio 1998, subito dopo il boom culturale post-rivoluzione di Prague. È nato da un accordo tra la Mucha Foundation e l'imprenditore svizzero Sebastian Pawlowski all'interno di questo palazzo storico. Per oltre vent'anni, hanno utilizzato la collezione della fondazione. Ma le cose sono cambiate all'inizio del 2024. La fondazione si è ritirata dopo una disputa legale. Il museo ha cambiato rotta velocemente. Hanno assicurato e installato al suo posto la prestigiosa collezione Ivan Lendl. Ora Panská 7 rimane aperto con quasi cento manifesti originali. È ancora il luogo d'eccellenza per i fan di Mucha. E rimane la prima istituzione del suo genere al mondo.

Il cuore del museo è ora l'enorme collezione privata di Ivan Lendl. Prima di essere un'icona del tennis, Lendl era ossessionato da Mucha. Ha iniziato a comprare le sue opere negli anni '80. È finito con oltre 150 manifesti e bozzetti. Gli esperti dicono che sia la serie di litografie di Mucha più perfetta che esista.

La collezione ha fatto un percorso turbolento fino a Panská 7. Ha battuto i record alla Municipal House nel 2013. Poi Richard Fuxa l'ha acquistata. Ora la Portu Gallery e WOOD & Co. possiedono le opere. Volevano mantenere la collezione unita a Prague. Questo ha evitato che l'arte scomparisse in caveau privati. Vogliono mantenerla accessibile al pubblico.

Tutto qui è in condizioni eccellenti. Lendl ha acquistato solo le migliori stampe che poteva trovare. I colori sono ancora nitidi e audaci. Qui non troverai copie digitali. Sono tutti autentici manufatti della Belle Époque. Puoi vedere ogni singola linea e ghirigoro. La qualità della carta e dell'inchiostro è esattamente come lo era oltre un secolo fa.

Mucha ha trasformato la pubblicità in arte raffinata. Le gallerie ti mostrano come ha fatto. La star è il manifesto Gismonda del 1894. Lo creò per Sarah Bernhardt e cambiò tutto. È una litografia alta e sottile che assomiglia a una pergamena religiosa. Utilizza figure a grandezza naturale e motivi a mosaico.

Quel singolo poster rese Mucha una star. Ottenne un lungo contratto con la Bernhardt e iniziò a lavorare per marchi globali. Vedrai pubblicità per Moët & Chandon e Nestlé. Vendeva un'atmosfera piuttosto che solo sapone o vino. Usava bordi botanici e donne eleganti per far sembrare costosi i prodotti. Questo stile definì l'intero aspetto di Paris in quel periodo.

Guarda da vicino il lato tecnico. Usava più pietre litografiche per stratificare l'inchiostro. È così che otteneva quei morbidi ori e marroni. È un processo lento e difficile. Di persona, puoi vedere gli strati di inchiostro. Dà ai manifesti una profondità che di solito vedi solo nei dipinti ad olio. Questo cancellò il confine tra pubblicità e arte. Era un maestro del torchio da stampa.

Mucha voleva che l'arte fosse per tutti. Non pensava che la bellezza appartenesse solo a ricchi salotti o musei. Così creò i 'panneaux décoratifs'. Erano set di stampe accessibili per le case della classe media. In pratica ha portato l'alta arte alle masse. Voleva che le persone vivessero con la bellezza ogni giorno.

Puoi vedere i set più famosi qui. Ci sono 'The Four Seasons' e 'The Flowers' insieme a 'The Precious Stones'. L'illuminazione del museo è fantastica per individuare i dettagli. Mucha usava figure femminili per rappresentare idee astratte come il tempo. Spesso dava loro un'aureola geometrica per farle sembrare sacre.

E noterai le sue radici morave. Lavorava a Paris, ma continuava a usare motivi slavi e disegni di ricami. Stava esportando l'identità ceca nel resto d'Europa. Questi erano un modo per mostrare le sue origini al mondo, piuttosto che solo belle immagini. Era un modo sofisticato per promuovere l'orgoglio nazionale attraverso il lavoro commerciale.

Il museo ti mostra molto più che solo arte finita. Ti porta dentro al lavoro stesso. Hanno ricreato lo studio parigino di Mucha usando i suoi mobili reali. Vedrai la sua scrivania, il suo cavalletto e gli strumenti che usava quotidianamente. Fa sembrare l'arte più reale. Riguarda il lavoro quotidiano, non solo l'ispirazione.

Le pareti sono coperte di materiali preparatori. Ci sono schizzi in grafite e disegni strutturali. Questi ti mostrano la matematica dietro l'arte. Mucha era severo riguardo all'anatomia e alle proporzioni. Puoi confrontare un bozzetto disordinato con un poster finito. Rivela quanto sforzo ci sia voluto per quell'aspetto 'semplice'. Vedi le linee della griglia e le correzioni.

Dai un'occhiata anche alle vecchie foto. Mucha usava una macchina fotografica per aiutarsi con l'illuminazione e i panneggi sui suoi modelli. Frequentava persone come Paul Gauguin. Queste foto danno un volto al nome. Vedi l'uomo dietro ai manifesti. Trasforma il palazzo in un santuario per il suo processo creativo. Ti dà un vero senso della sua vita a Paris.