Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (MUMOK)

El MUMOK comenzó su andadura en 1962 como la '20er Haus', en un pabellón remanente de la Exposición Universal de Bruselas. Su director fundador, Werner Hofmann, dedicó esos primeros años a forjar una sólida reputación para el modernismo. Las cosas se pusieron interesantes en 1981, cuando los coleccionistas alemanes Peter e Irene Ludwig entregaron una enorme colección de Pop Art a la ciudad, lo que propició la creación de la Austrian Ludwig Foundation. Este regalo lo cambió todo y obligó al museo a buscar más espacio. Deambuló entre el Schweizergarten y el Palais Liechtenstein durante años antes de encontrar finalmente su hogar permanente. El 15 de septiembre de 2001, el actual cubo de basalto abrió sus puertas en el MuseumsQuartier. Fue la pieza final del rompecabezas que convirtió este antiguo complejo de caballerizas en uno de los centros culturales más grandes del planeta.

Este lugar alberga aproximadamente 10,000 obras de 1,600 artistas. Es el peso pesado del arte moderno de Europa Central. El museo comenzó adquiriendo piezas del Modernismo Clásico en los sesenta, por lo que verás mucho de Paul Klee, Kandinsky y Piet Mondrian. Pero el núcleo real de la colección proviene de las adquisiciones Ludwig y Hahn. Estas cambiaron el enfoque hacia la ruidosa y caótica vanguardia de los años 60. Al caminar, te toparás con 'Orange Car Crash' de Warhol y el 'Mouse Museum' de Claes Oldenburg. Sin embargo, no se trata solo de los grandes nombres. El museum of modern art ludwig foundation vienna es el principal guardián del Accionismo Vienés. Este movimiento de los 60 fue brutal, visceral y totalmente único en Austria. Entre los bocetos de Günter Brus y las reliquias de Hermann Nitsch, obtienes una visión cruda de cómo estos artistas derribaron los muros sociales de la posguerra. Es una narrativa masiva y evolutiva de cómo el arte se volvió extraño.

El edificio es una declaración de intenciones. Es una coraza de 13,000 paneles de piedra volcánica gris oscura que parece hundirse en el suelo. Los arquitectos Ortner & Ortner no querían que se mimetizara con los palacios barrocos circundantes; buscaban el contraste. El techo curvado y la base empotrada le dan un aire pesado y planetario. Pero que el exterior oscuro no te engañe: por dentro todo es luz. Se entra por una escalinata masiva a media altura del edificio. Un atrio central inunda el núcleo con luz natural, que se refleja en los suelos de terrazo y las paredes blancas. Las galerías son enormes, con techos de cinco metros de altura y sin columnas que estorben. Es un espacio flexible diseñado para todo, desde bocetos diminutos hasta chatarra escultórica masiva. Busca el 'huevo de pascua arquitectónico' en el nivel superior: ese único ventanal panorámico es un corte brillante en el basalto que domina las cúpulas de la ciudad.

La programación cambia a menudo, pero algunos pilares permanecen siempre. El Pop Art es el gran reclamo. Las esculturas blandas de Oldenburg son clásicos que te hacen mirar dos veces los objetos cotidianos. El estilo brillante de tira cómica de Roy Lichtenstein suele anclar las plantas superiores. Si prefieres algo más intelectual, dirígete a las secciones de Arte Conceptual y Minimalismo. Encontrarás nombres como Joseph Beuys, Yoko Ono y Nam June Paik; obras que valoran la idea sobre la imagen. Los niveles del sótano son perfectos para esto: oscuros, silenciosos e ideales para las proyecciones de cine experimental del museo. Y luego está el Accionismo. Es la parte más famosa del museo por una razón. Estas exhibiciones utilizan fotos y reliquias de performances para documentar una época en la que el arte austriaco fue verdaderamente peligroso. Es un golpe directo de historia que no encontrarás en ningún otro lugar.