Wiener Secession

Die Wiener Secession nahm ihren Anfang am 3. April 1897. Gustav Klimt, Koloman Moser und Josef Hoffmann führten den Auszug aus der angestaubten Genossenschaft bildender Künstler an, um ihr eigenes Ding zu machen. Sie beauftragten Joseph Maria Olbrich, auf einem von der Stadt geschenkten Grundstück ein Heim für ihre neue Bewegung zu errichten. Es ging schnell voran: Nach nur sechs Monaten Bauzeit öffneten sich im November 1898 die Türen. 1902 fand hier das berühmteste Ereignis statt: die 14. Secessionsausstellung, eine monumentale Hommage an Ludwig van Beethoven. Klimt malte seinen berühmten Fries eigens für diese Schau. Eigentlich sollte das Werk nur temporär sein, doch glücklicherweise wurde es gerettet. Die Geschichte meinte es nicht immer gut mit dem Ort: Alliierte Bomben und ein Feuer zerstörten das Gebäude 1945 in den letzten Kriegswochen fast vollständig. Es dauerte Jahrzehnte, bis es wiederhergestellt war, doch eine umfassende Renovierung durch Adolf Krischanitz im Jahr 1984 brachte den Glanz von 1898 zurück – inklusive einer frischen Goldschicht für die ikonische Kuppel.

Joseph Maria Olbrich war ein Schüler des großen Otto Wagner, und das sieht man. Er entwarf das Secessionsgebäude als eines der ersten Häuser, das explizit für moderne Kunst konzipiert wurde. Er verzichtete auf die schweren, verschnörkelten Verzierungen des 19. Jahrhunderts zugunsten flacher weißer Wände und klarer Linien. Es wirkt wie ein Tempel. Der Star der Architektur ist die Kuppel: eine Sphäre aus 2.500 vergoldeten Blättern und 300 Beeren. Anfangs erntete sie viel Spott und Kritik, doch die Lorbeerblätter sollten den Sieg symbolisieren – und Sieg sieht in der Sonne verdammt gut aus. Schauen Sie sich die Details genauer an: An der Fassade finden Sie drei Gorgonenhäupter, die Malerei, Architektur und Bildhauerei repräsentieren. Koloman Moser fügte Eulenmotive an den Seitenwänden hinzu, um Athene zu ehren. Von den schweren Bronzetüren bis zu den steinernen Pflanzgefäßen in Schildkrötenform wurde alles als Gesamtkunstwerk entworfen. Es ist ein ästhetisches Erlebnis, noch bevor man überhaupt ein Ticket kauft.

Während das Erdgeschoss mit wechselnden zeitgenössischen Werken für frischen Wind sorgt, beherbergt das Untergeschoss den permanenten Höhepunkt. Sie sind wegen Gustav Klimts Beethovenfries hier. Das 34 Meter lange Wandbild wurde 1902 begleitend zu Beethovens 9. Sinfonie geschaffen. Klimt verwendete Kaseinfarben, Stuck und Blattgold. Eigentlich sollte es nach der Ausstellung zerstört werden, doch glücklicherweise wurde es von den Wänden abgenommen und fand schließlich in dieser eigens dafür gebauten Galerie seinen Platz. Das Wandbild folgt einer Erzählung über drei Wände. Beginnen Sie links mit den schwebenden Figuren, die die Sehnsucht nach dem Glück darstellen. An der Mittelwand wird es düster: „Die feindlichen Gewalten“. Hier sehen Sie den Riesen Typhoeus, seine Gorgonentöchter sowie Figuren, die Wahnsinn und Tod verkörpern. Es ist schwere, symbolträchtige Kost. Die Geschichte endet an der rechten Wand mit dem Sieg der Künste, einem gewaltigen Kuss und einem Chor der Engel – Klimts Version der „Ode an die Freude“. Zwischen Blattgold und Halbedelsteinen ist dieser Anblick hypnotisch. Lassen Sie sich Zeit.