Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (mumok)

Das MUMOK begann sein Dasein 1962 als „20er Haus“ in einem Pavillon, der von der Brüsseler Weltausstellung übrig geblieben war. Gründungsdirektor Werner Hofmann baute in den frühen Jahren einen seriösen Ruf für die Moderne auf. Richtig spannend wurde es 1981: Das deutsche Sammlerpaar Peter und Irene Ludwig schenkte der Stadt ein riesiges Konvolut an Pop Art, was zur Gründung der Österreichischen Ludwig-Stiftung führte. Dieses Geschenk änderte alles und zwang das Museum, größere Räumlichkeiten zu suchen. Nach Stationen im Schweizergarten und im Palais Liechtenstein fand es schließlich sein dauerhaftes Zuhause. Am 15. September 2001 eröffnete der heutige Basaltkubus im MuseumsQuartier – das letzte Puzzleteil, das den ehemaligen Marstall-Komplex in eines der größten Kulturzentren der Welt verwandelte.

Dieser Ort beherbergt rund 10.000 Werke von 1.600 Künstlern – ein Schwergewicht der mitteleuropäischen modernen Kunst. Das Museum begann in den Sechzigern mit dem Erwerb von Werken der Klassischen Moderne, daher sehen Sie hier viel von Paul Klee, Kandinsky und Piet Mondrian. Das eigentliche Kernstück der Sammlung bilden jedoch die Erwerbungen Ludwig und Hahn. Diese verschoben den Fokus auf die lautstarke, wilde Avantgarde der 1960er-Jahre. Beim Rundgang stoßen Sie auf Warhols „Orange Car Crash“ und Claes Oldenburgs „Mouse Museum“. Es geht aber nicht nur um die großen Namen. Das Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien ist der Hauptbewahrer des Wiener Aktionismus. Diese Bewegung der 1960er war brutal, viszeral und absolut einzigartig für Österreich. Zwischen den Skizzen von Günter Brus und den Relikten von Hermann Nitsch erhalten Sie einen ungeschönten Einblick, wie diese Künstler die gesellschaftlichen Mauern der Nachkriegszeit einrissen. Es ist eine gewaltige, sich ständig weiterentwickelnde Erzählung darüber, wie die Kunst radikal wurde.

Das Gebäude ist ein Statement. Eine Hülle aus 13.000 Platten aus dunkelgrauem Vulkangestein, die wirkt, als würde sie im Boden versinken. Die Architekten Ortner & Ortner wollten sich nicht an die umliegenden Barockpaläste anpassen, sondern einen Kontrast schaffen. Das geschwungene Dach und der zurückgesetzte Sockel verleihen ihm eine schwere, planetarische Anmutung. Doch lassen Sie sich vom dunklen Äußeren nicht täuschen: Innen ist alles Licht. Der Zugang erfolgt über eine massive Treppe auf halber Gebäudehöhe. Ein zentrales Atrium flutet den Kern mit Tageslicht, das von Terrazzoböden und weißen Wänden reflektiert wird. Die Galerien sind riesig – wir sprechen von fünf Meter hohen Decken ohne störende Säulen. Es ist ein flexibler Raum für alles von winzigen Skizzen bis zu massiven Skulpturen. Achten Sie auf das „architektonische Easter Egg“ im obersten Stock: Dieses einzige Panoramafenster ist ein genialer Schnitt durch den Basalt, der den Blick auf die Kuppeln der Stadt freigibt.

Das Programm wechselt oft, aber einige Säulen bleiben bestehen. Pop Art ist der große Publikumsmagnet. Oldenburgs Soft-Sculptures sind Klassiker, die den Blick auf Alltagsgegenstände verändern. Der leuchtende Comic-Stil von Roy Lichtenstein prägt meist die oberen Etagen. Wenn Sie es intellektueller mögen, besuchen Sie die Sektionen für Konzeptkunst und Minimalismus mit Namen wie Joseph Beuys, Yoko Ono und Nam June Paik. Hier zählt die Idee mehr als das Bild – die Untergeschosse sind mit ihrer Ruhe perfekt dafür geeignet. Und dann ist da noch der Aktionismus, aus gutem Grund der berühmteste Teil des Museums. Diese Exponate dokumentieren mit Fotos und Performance-Relikten eine Zeit, in der österreichische Kunst wirklich gefährlich war. Ein historischer Schlag in die Magengrube, den man nirgendwo sonst findet.