MAK应用艺术博物馆

1863年3月7日，弗朗茨·约瑟夫一世皇帝推动了博物馆的建立。他希望打造一个奥地利版的伦敦 V&A 博物馆，以教导当地工匠如何制造更精美的器物。1864年，它最初在 Hofburg 附近小规模起步，到1871年迁入了由 Heinrich von Ferstel 设计、位于 Stubenring 的新文艺复兴风格红砖杰作。这是第一座入驻新建 Ringstraße 的博物馆。多年来，它吞并了皇室地毯收藏，并于1909年由 Ludwig Baumann 扩建了翼楼。20世纪末，博物馆不再仅仅回望过去，而是开始拥抱先锋艺术，巩固了其作为全球设计界重量级机构的地位。

从 Vienna 1900 展厅开始。这里深入浅出地展示了在 1890 年至 1938 年间重新定义这座城市的青年风格（Jugendstil）和分离派（Secessionist）运动。你会看到 Wiener Werkstätte 传奇的餐具和家具，即使在一个世纪后的今天看来依然时尚现代。接着，前往亚洲馆。那里的对比非常巧妙：脆弱的日本浮世绘和中国瓷器，从根本上改变了欧洲设计师看待世界的方式。也不要错过座椅收藏展，其中展出了 1859 年生产的 Thonet Model No. 14。你可能在全球各地的咖啡馆里坐过这款曲木椅的各种版本，但亲眼见到原件的感觉完全不同。从比德迈（Biedermeier）风格的书桌到珍稀的全球纺织品，这座博物馆证明了即使是一个盐罐，也承载着其时代的基因。

直奔 Klimt 的作品。他为 Stoclet Frieze 创作的九幅准备稿是该博物馆当之无愧的重头戏。这些为布鲁塞尔餐厅创作的金碧辉煌、体量巨大的草图，是象征主义天才的巅峰之作。之后，前往 MAK Design Lab。这个 2000 平方米的高概念空间将 19 世纪的工具与数字原型并列展示。它旨在让你思考设计如何解决（或制造）现代问题。同时，留意那些当代干预艺术。博物馆邀请了像 Donald Judd 和 Franz West 这样的艺术家来挑战历史氛围。West 在大厅里放置的十二张奇特沙发不仅是摆设，你可以坐在上面使用它们。这在提醒人们，这里不是死艺术的坟墓，而是新思想的起居空间。

Heinrich von Ferstel 设计的建筑与其中的艺术品同样引人入胜。这座建筑于 1871 年竣工，其意大利新文艺复兴风格的红砖墙和陶瓦细节彰显了城市雄心。走进柱廊主厅并抬头仰望，彩绘天花板令人惊叹。它们给人的感觉更像是一座意大利宫殿，而非维也纳的公共机构。如果中庭看起来很眼熟，你可能在《维也纳血案》（Vienna Blood）中见过它（这里是年代戏摄制组的最爱）。若想欣赏最佳美景，请在入夜后回来。美国艺术家 James Turrell 在 2004 年安装了名为“MAKlite”的永久性灯光装置，使建筑外观随色彩律动。这是对这个地方最完美的隐喻：一个拥有高科技当代核心的 19 世纪外壳。