维也纳艺术之家·百水博物馆

这座建筑始建于 1892 年，最初是 Thonet 家具厂，也是你在每家维也纳咖啡馆都能看到的经典曲木椅的诞生地。到了 20 世纪 80 年代后期，Friedensreich Hundertwasser 接手了这里。他花了两年时间拆除工业外壳，代之以他标志性的“有机混沌”风格。博物馆于 1991 年 4 月开幕，此后一直是环保先锋。它在 2018 年获得了奥地利生态标签。经过 2023 年长达八个月的彻底翻修后，它于 2024 年 2 月 29 日重新开放。现在，它的能源效率提升了 75%，证明了即使是 19 世纪的工厂也可以在可持续发展方面领跑。

Kunst Haus Wien 是对网格系统的一种视觉反抗。Hundertwasser 厌恶现代盒式建筑的枯燥乏味，因此他建造了一份可以步入其中的宣言。建筑外墙是由玻璃、金属和砖块组成的拼贴画，由拒绝走直线的陶瓷边框连接。这不仅仅是一个奇特的外观。超过 250 种植物交织在结构之中。这些不仅仅是装饰。从窗户长出的树木有助于冷却建筑并净化空气，这一概念在“绿色屋顶”流行前几十年就由 Hundertwasser 提出了。室内立柱看起来像融化的棒棒糖，地板像海浪一样起伏。你无法在这里匆忙穿行，建筑迫使你放慢脚步，去感受每一块瓷砖和木板。自 2024 年更新以来，整个场馆依靠地热能运行，终于实现了其创作者最初设想的可持续功能。

这里是深入了解 Hundertwasser 思想的终极场所。两层楼容纳了全球最大规模的艺术家作品集，是一场色彩缤纷的视觉之旅。你会看到定义了他风格的著名螺旋、鲜艳绘画和细胞图案。他不只是绘画，博物馆还展示了他在木刻、石版画和细节厚重的大型挂毯方面的造诣。但千万不要错过建筑模型，这些微缩模型展示了他对森林屋顶和有机城市生活的全球愿景，为你身处的这座建筑提供了必要的背景。他的各种宣言也在展出之列。阅读后你会发现他不仅是一位艺术家，更是一位激进的生态学家，他将绘画视为对抗破坏自然世界的武器。

顶层和 Garage 展厅将对话引向了当下。Kunst Haus Wien 在这里巩固了其作为当代摄影和生态艺术中心的声誉。这些不仅仅是漂亮的图片，轮换展览聚焦于气候危机、生物多样性以及我们目前对地球的破坏，直白且必要。2024 年，该馆举办了维也纳气候双年展，证明了它是该市绿色文化场景的核心。策展风格犀利，展出的国际摄影师作品探讨了沉重的主题却不显乏味。请为这些楼层预留至少一小时，它们让这座博物馆从单纯的历史纪念馆变为了全球气候对话的活跃组成部分。