Mucha Museum - 始于 1998 年的原馆

博物馆于 1998 年 2 月 13 日开放，正值 Prague 革命后的文化繁荣时期。它最初是 Mucha Foundation 和瑞士企业家 Sebastian Pawlowski 在这座历史悠久的宫殿内达成的一项协议。二十多年来，他们一直使用该基金会的藏品。但情况在 2024 年初发生了变化。在发生法律纠纷后，基金会撤出了。博物馆迅速转型。他们转而获得并安置了著名的 Ivan Lendl 收藏系列。现在，Panská 7 依然开放，展出近一百张原版海报。它仍然是 Mucha 粉丝的首选之地。它仍然是世界上同类机构中的第一家。

博物馆现在的核心是 Ivan Lendl 庞大的私人收藏。在成为网球偶像之前，Lendl 就对 Mucha 痴迷不已。他在 1980 年代开始购买作品。他最终收集了 150 多张海报和草图。专家称，这是现存最完美的 Mucha 石版画系列。

这批藏品来到 Panská 7 的过程非常曲折。它于 2013 年在 Municipal House 展出并打破了参观记录。然后 Richard Fuxa 买下了它。现在 Portu Gallery 和 WOOD & Co. 拥有这些作品。他们想把这些藏品完整地留在 Prague。这防止了艺术品消失在私人金库中。他们希望保持其对公众开放。

这里的一切都处于巅峰状态。Lendl 只购买他能找到的最好的印刷品。色彩依然鲜锐大胆。你在这里找不到数字复制品。它们都是地道的 Belle Époque 文物。你可以看清每一根细微的线条和装饰。纸张和墨水的质量与一个多世纪前完全一样。

Mucha 将广告变成了美术。画廊向你展示了他是如何做到的。最引人注目的是 1894 年的 Gismonda 海报。这是他为 Sarah Bernhardt 制作的。它改变了一切。这是一张高大、细长的石版画，看起来像一幅宗教卷轴。它使用了真人大小的人物和马赛克图案。

那一张海报让 Mucha 成为明星。他与 Bernhardt 签下了一份长约，并开始为全球品牌工作。你会看到 Moët & Chandon 和 Nestlé 的广告。他推销的是一种氛围，而不仅仅是肥皂或葡萄酒。他用植物边框和优雅的女性让产品看起来很昂贵。这种风格定义了当时 Paris 的整体面貌。

仔细观察技术层面。他使用多块石版进行墨水叠加。这就是他获得那些柔和的金色和棕色的方式。这是一个缓慢而艰难的过程。亲眼看去，你可以看到墨水的层次。它赋予了海报一种你通常只能在油画中看到的深度。这抹去了广告和艺术之间的界限。他是印刷机的大师。

Mucha 希望艺术能为所有人共享。他不认为美只属于富有的沙龙或博物馆。所以他创造了 'panneaux décoratifs'。这些是适合中产阶级家庭的平价版画套装。他基本上把高级艺术带给了大众。他希望人们每天都能在美中生活。

你可以在这里看到最著名的系列。它们有 'The Four Seasons' 和 'The Flowers'，以及 'The Precious Stones'。博物馆的灯光非常适合观察细节。Mucha 使用女性形象来代表时间等抽象概念。他经常给她们加上几何光环，让她们看起来神圣。

你会注意到他的摩拉维亚根源。他当时在 Paris 工作，但他一直使用斯拉夫图案和刺绣设计。他正在向欧洲其他地区输出捷克认同感。这些不仅是漂亮的图画，也是向世界展示他传统的一种方式。这是通过商业作品推动民族自豪感的一种成熟方式。

博物馆向你展示的不仅仅是完成的艺术品。它带你走进工作之中。他们使用 Mucha 真实的家具重现了他的 Paris 工作室。你会看到他的书桌、画架以及他每天使用的工具。这让艺术感觉更真实。这关乎日常的工作，而不仅仅是灵感。

墙上贴满了准备材料。这里有石墨草图和结构图。这些向你展示了艺术背后的数学原理。Mucha 对解剖学和比例要求严格。你可以将凌乱的草图与完成的海报进行比较。它揭示了那种“轻松”的外观背后付出了多少努力。你可以看到网格线和修改痕迹。

也看看那些老照片。Mucha 曾使用相机来帮助处理模特的灯光和衣物褶皱。他曾与 Paul Gauguin 等人交往。这些照片让名字有了面孔。你看到了海报背后的那个男人。它把这座宫殿变成了他创作过程的圣所。你能真实感受到他在 Paris 的生活。