MAK — Музей прикладного искусства

Император Franz Joseph I дал старт проекту 7 марта 1863 года. Он хотел создать австрийский ответ лондонскому V&A, чтобы научить местных мастеров делать вещи лучше. Музей открылся в 1864 году в небольшом помещении рядом с Hofburg, но уже в 1871 году переехал в неоренессансный кирпичный шедевр архитектора Heinrich von Ferstel на Stubenring. Это был первый музей, занявший место на новенькой Ringstraße. С годами он пополнился имперскими коллекциями ковров и расширился за счет крыла, построенного Ludwig Baumann в 1909 году. К концу XX века музей перестал оглядываться назад и открылся авангарду, закрепив за собой статус мирового тяжеловеса в области дизайна.

Начните с залов «Вена 1900». Это мастер-класс по югендстилю и сецессиону — течениям, которые изменили облик города между 1890 и 1938 годами. Здесь вы найдете легендарную посуду и мебель Wiener Werkstätte, которые выглядят современно даже век спустя. Затем отправляйтесь в азиатскую коллекцию. Контраст поражает: хрупкие японские гравюры на дереве и китайский фарфор в свое время фундаментально изменили мировоззрение европейских дизайнеров. Не пропустите и коллекцию стульев. Там представлен Thonet Model No. 14 1859 года. Вы наверняка сидели на копиях этой иконы из гнутого дерева в кофейнях по всему миру, но увидеть оригинал — это нечто особенное. От столов в стиле бидермейер до редкого мирового текстиля — музей доказывает, что даже в солонке заложен ДНК своей эпохи.

Идите прямиком к Климту. Девять подготовительных эскизов для фриза Стокле — неоспоримые жемчужины музея. Эти гигантские позолоченные картоны для столовой в Брюсселе — пик символистского гения. После этого загляните в MAK Design Lab. Это 2000 квадратных метров концептуального пространства, где инструменты XIX века соседствуют с цифровыми прототипами. Экспозиция заставляет задуматься о том, как дизайн решает (или создает) современные проблемы. Обращайте внимание и на современные вставки. Музей позволяет таким художникам, как Donald Judd и Franz West, вступать в диалог с исторической атмосферой. Двенадцать причудливых диванов Веста в залах стоят не только для красоты. Сядьте на них. Пользуйтесь ими. Это напоминание о том, что перед вами не склеп для мертвого искусства, а живое пространство для новых идей.

Здание Heinrich von Ferstel впечатляет не меньше, чем искусство внутри. Завершенное в 1871 году, оно всем своим видом — кирпичной кладкой в стиле итальянского неоренессанса и терракотовыми деталями — заявляет о гражданских амбициях города. Зайдите в главный колонный зал и посмотрите вверх. Расписные потолки невероятны; они больше напоминают итальянское палаццо, чем венское учреждение. Если атриум покажется знакомым, возможно, вы видели его в сериале «Венская кровь» (это излюбленное место киношников). Чтобы увидеть здание во всей красе, вернитесь после наступления темноты. В 2004 году американский художник James Turrell установил инсталляцию MAKlite — постоянную световую систему, благодаря которой фасад пульсирует цветом. Идеальная метафора этого места: оболочка XIX века с высокотехнологичным современным сердцем.