Edifício da Secessão

A Vienna Secession começou em 3 de abril de 1897. Gustav Klimt, Koloman Moser e Josef Hoffmann lideraram uma dissidência da conservadora Association of Austrian Artists para seguir seu próprio caminho. Eles contrataram Joseph Maria Olbrich para construir uma sede para o novo movimento em um terreno doado pela cidade. A construção foi rápida: as portas abriram em novembro de 1898, após apenas seis meses de obras. Em 1902, o edifício sediou sua festa mais famosa: a 14ª exposição da Secession. Foi um tributo grandioso a Ludwig van Beethoven. Klimt pintou seu famoso friso especificamente para aquela mostra. Deveria ser temporário, mas alguém teve o bom senso de preservá-lo. A história nem sempre foi gentil com o local. Bombas aliadas e um incêndio destruíram o prédio em 1945, nas últimas semanas da Segunda Guerra Mundial. Foram necessárias décadas para repará-lo, mas uma grande renovação em 1984, liderada por Adolf Krischanitz, devolveu-lhe a glória de 1898, incluindo uma nova camada de ouro para aquela cúpula icônica.

Joseph Maria Olbrich foi aluno do grande Otto Wagner, e isso fica evidente. Ele projetou o Secession Building como uma das primeiras sedes dedicadas à arte moderna. Ele abandonou as esculturas pesadas e rebuscadas dos anos 1800 em favor de paredes brancas lisas e linhas nítidas. Parece um templo. A estrela do show é a cúpula. É uma esfera de 2.500 folhas douradas e 300 bagas. Recebeu muitas críticas quando apareceu pela primeira vez. Os críticos odiaram, mas as folhas de louro pretendiam simbolizar a vitória. E a vitória fica muito bem sob o sol. Olhe mais de perto os detalhes. Você verá três cabeças de górgona na fachada representando a pintura, a arquitetura e a escultura. Koloman Moser adicionou motivos de coruja nas paredes laterais para honrar Athena. Das pesadas portas de bronze aos vasos de pedra em forma de tartaruga, tudo foi projetado para ser uma obra de arte unificada. É uma experiência estética total antes mesmo de você comprar o ingresso.

O andar térreo mantém as coisas atualizadas com um cronograma rotativo de novos trabalhos, mas o subsolo guarda a atração permanente de peso. Você está aqui pelo Beethoven Frieze de Gustav Klimt. É um mural de 34 metros pintado em 1902 para acompanhar a Nona Sinfonia de Beethoven. Klimt usou cores de caseína, estuque e folha de ouro. Ele esperava que fosse descartado quando a exposição terminasse. Felizmente, foi removido das paredes e eventualmente transferido para esta galeria feita sob medida. O mural segue uma narrativa através de três paredes. Comece pela esquerda com as figuras flutuantes representando a busca pela felicidade. A parede do meio é onde as coisas ficam sombrias. Chama-se "As Forças Hostis". Você verá o gigante Tifão, suas filhas Górgonas e figuras representando a loucura e a morte. É um material denso e simbólico. A história termina na parede direita com uma vitória para as artes. Finaliza com um abraço colossal e um coro de anjos. Essa é a versão de Klimt para a "Ode à Alegria". Entre a folha de ouro e as pedras semipreciosas, é uma visão hipnótica. Não tenha pressa.