Albertina

Die Albertina begann Ende des 17. Jahrhunderts als Hofkanzlei auf der Augustinerbastei. Bis 1744 verwandelte Graf Silva-Tarouca sie in ein Palais. Herzog Albert Kasimir von Sachsen-Teschen zog später mit seiner Frau Marie-Christine ein, und sie begannen 1776 mit dem Sammeln grafischer Kunstwerke. Dies wurde 1805 zur Grundlage des Museums. Über Jahre hinweg war es ein Machtzentrum der Habsburger. Erzherzog Karl lebte hier, nachdem er Napoleon bei Aspern-Essling besiegt hatte. Im Jahr 1945 hätten alliierte Bomben den Ort fast dem Erdboden gleichgemacht. Es dauerte Jahrzehnte, ihn wiederaufzubauen. Eine umfassende Renovierung im Jahr 2003 fügte den modernen Eingang hinzu, den Sie heute sehen, und verband schließlich die imperialen Grundmauern mit einem Akzent des 21. Jahrhunderts.

Die schiere Menge an Kunst hier ist überwältigend. Es beginnt mit der grafischen Sammlung. Herzog Albert Kasimir gab 1776 den Startschuss, und heute befinden sich 65.000 Zeichnungen und eine Million Drucke im Archiv. Sie werden nicht alle auf einmal sehen. Arbeiten auf Papier sind lichtempfindlich, daher zeigt das Museum sie in wechselnden Sonderausstellungen. Mit etwas Glück sehen Sie einen Meister der Renaissance oder des Barock an den Wänden. Der eigentliche Anker ist die Batliner Collection. Sie kam 2007 hinzu und machte die Albertina Vienna zu einem Kraftzentrum der modernen Kunst. In den Sälen erleben Sie die 130-jährige Entwicklung der europäischen Szene. Es beginnt mit dem weichen Licht von Monet und Degas, bevor man auf die gezackten, wütenden Linien des deutschen Expressionismus trifft. Dann folgt die russische Avantgarde. Das Museum betreut zudem umfangreiche Foto- und Architekturarchive. Zwischen diesem Gebäude und der Albertina Modern wird jede wichtige Strömung vom 15. Jahrhundert bis heute abgedeckt. Ein Muss für jeden, dem Kunst wirklich etwas bedeutet.

Dieser Ort ist eine architektonische Schichttorte. Er thront auf der Augustinerbastei, einem der wenigen Teile der ursprünglichen Stadtbefestigung, die nicht abgerissen wurden. Diese erhöhte Lage verleiht dem Museum seine imposante Präsenz über der Straße. Ein Jahrhundert lang war es das größte Wohnpalais der Habsburger. Dieses Gewicht spürt man noch heute in den zwanzig State Rooms im ersten Stock. Dies sind keine Nachbildungen. Es sind Originalräume mit Blattgold, Kristalllüstern und Möbeln aus der Zeit des französischen Empire. Das Spanische Appartement und das Goldkabinett sind besonders prunkvoll. Doch die Renovierung durch Hans Hollein im Jahr 2003 veränderte alles. Er fügte den 'Soravia Wing' hinzu, ein 64 Meter langes Titandach, das über der klassischen Fassade in die Luft schneidet. Eine aggressive, futuristische Wahl. Manche Einheimischen hassen es, andere lieben es. So oder so prägt es die Silhouette des Gebäudes und erinnert daran, dass Vienna nicht nur ein Museum der Vergangenheit ist.

Ignorieren Sie die Ablenkungen und gehen Sie direkt zu 'Monet bis Picasso'. Es ist das dauerhafte Herzstück des Museums. Sie sehen Monets Seerosen, Degas' Tänzerinnen und Renoirs Porträts fast nebeneinander hängen. Die Picasso-Auswahl ist ebenso stark und deckt alles von seinen frühen kubistischen Tagen bis zu seinem späteren surrealistischen Werk ab. Nach der modernen Kunst geht es im Musensaal zurück in die Vergangenheit. Ein riesiger, opulenter Speisesaal, ausgekleidet mit Stuckmarmor und Statuen von Apollo. Ein Raum, der die eigene Wohnung wie einen Schuhkarton wirken lässt. Dann ist da noch die grafische Kunst. Die großen Namen sind Dürers 'Feldhase' und seine 'Betenden Hände'. Diese sind weltberühmt für ihre unglaubliche Detailtreue. Meist lagern sie in dunklen, klimatisierten Tresoren, um nicht zu verblassen, aber das Museum stellt oft perfekte Faksimiles aus. Wenn die Originale für Sonderschauen hervorgeholt werden, ist mit Warteschlangen zu rechnen. Sie sind das Warten wert.